Посуда гжель – использование посуды в интерьере, как создать рисунок своими руками?

Мастер-класс по конструированию из бумаги «Кружечка «Гжель»

Наталья Кириченко
Мастер-класс по конструированию из бумаги «Кружечка «Гжель»

Мастер класс «Кружечка гжель»

Две полоски белой бумаги 15 см. 6 см, 1 см 7 см.

Полоска белой бумаги или ткани с элементами росписи гжель 14 см. 3 (4) см.

Круг из белой бумаги диаметром 3,5 (4) см.

Приклеиваем полоску с узором на белую полоску, отступив с одного края 1 см.

Делаем надрезы по всей длине прямоугольника, получилась «бахрома»

Склеиваем края прямоугольника, получаем цилиндр.

Загибаем надрезанные края.

Приклеиваем круг к загнутым краям, получилось дно.

Приклеиваем один край тонкой полоски в нижнему краю.

Намазав клеем, второй край полоски с внешней стороны, приклеиваем ручку.

Кружечка готова! Приятного чаепития!

«Кружечка» — «Чудеса для людей из ненужных вещей» Для работы нам необходимы : обычная пластиковая бутылка, ножницы и самоклеющаяся цветная бумага. Берём обычную пластиковую бутылку из-под.

Гжель. Рисование тарелочки. Мастер-класс Предлагаю мастер – класс по ИЗО. Гжель. Рисование узору на бумажной тарелочке. По моему просто и красиво преподнести детям этот вид народно.

Гжель. Роспись тарелочки Цели:продолжать знакомство с русскими народными промыслами; познакомить с гжельской керамикой; воспитывать чувство гордости за творчество.

Мастер-класс по декоративно-прикладному искусству росписи «Гжель» в нетрадиционной технике Нам понадобиться: • голубой картон, • восковая свеча, • зубочистка, • белая гуашь, • кисть, • стакан с водой 1. Сначала вырезаем из голубого.

Мастер класс по изготовлению учебного пособия в технике папье-маше по теме «Гжель» Изготовление посуды в технике папье-маше очень увлекательно. Так же она может служить наглядным пособием. Такую посуду можно изготовить с.

Мастер-класс по изготовлению учебного пособия в технике «декупаж» по теме «Гжель» Задачу обеспечения группы учебными пособиями все мы решаем различными способами, зачастую не просто приобретаем готовые, а изготовляем.

Мастер-класс: комплект для кухни «Эта сказочная гжель» Основная задача развития эстетических чувств дошкольников-художественное восприятие, эмоциональный отклик на красоту окружающего мира,произведений.

Открытка-кружечка из бумаги для мамы к 8 Марта Перед любым праздником всегда нахожусь в поиске идей для изготовления подарка для наших любимых родителей. Вот и очередной праздник. Наступает.

Познавательно-творческий досуг с мастер-классом для детей и родителей «Незабудковая гжель» У нас в группе существует традиция: 1-2 раза в сезон мы сбираемся с родителями на мастер-класс, дополненный какой-то интересной программой.

Стенгазета «Васильковая Гжель». Стенгазета “Васильковая Гжель”. Её мы изготавливали поэтапно: сначало расклеили фотографии с наших занятий и стихи о Гжели. Затем сделали.

Мастер-класс по гжельской росписи, поэтапное рисование

Гжельская роспись — один из интересных видов русского искусства. С его помощью украшают огромное количество эксклюзивной посуды и сувениров. Использование в работе только двух цветов является характерной особенностью гжельской росписи. Поэтапное рисование происходит путём нанесения мазков различной формы и размеров. Работа эта не из простых, но при желании этому можно научиться. Расписанные своими руками изделия станут прекрасным украшение интерьера.

Основы технологии

Вся прелесть росписи под гжель достигается благодаря смешению двух цветов (белого и синего). Такая комбинация способствует образованию огромного количества оттенков, благодаря которым, роспись становится уникальной и неповторимой. Кроме этого, гжельской росписи характерны резкие цветовые переходы.

Иногда можно встретить как абсолютно белый цвет, так и тёмно-синий, переходящий в чёрный. Эти эффекты достигаются благодаря использованию разных кистей и смешению оттенков.

Главной сложность такой росписи для новичка является обучение правильности движений кистями. Очень важна не только толщина мазка, но и ширина слоя краски. Чёткость этих движений достигается методом проб и ошибок. Экспериментируя с различными параметрами, можно «набить руку» и отработать все базовые элементы. По мере овладения техникой гжельской росписи можно усложнять узоры и осваивать новые приёмы.

Анализируя рисунки и узоры, можно выделить главную цветовую особенность. Все используемые оттенки размещаются в строгой последовательности. Это плавный и равномерный переход от светлого центра изображения до тёмного края. По мере приближения к каёмке цвет становится более ярким, тёмным и насыщенным. Встречаются и противоположные варианты, когда центральная часть делается тёмной, а внешняя — белой.

Всем элементам этой росписи характерна плавность, округлость линий и мягкость цветовых переходов.

Поэтапное рисование

Этот вид искусства зародился в шестидесяти километрах от Москвы в деревне Гжель. Её жители славились умением делать сувениры и игрушки из глины. С ростом популярности таких изделий местные умельцы стали расписывать их и украшать различными рисунками и узорами. Именно они и прославили Гжель на всю страну.

Главные элементы

Внимательно рассматривая изделия, расписанные гжельской росписью, можно увидеть, что во всех работах повторяются одни и те же мазки, а также линии с цветочными узорами. Это объясняется тем, что большинство гжельских работ выполнены в орнаментной и природной тематике (листочки, цветы и другое).

Основные приёмы в такой росписи отличаются друг от друга направлениями линий, положением кисти, длиной её ворса. Базовыми движениями являются:

1. Ситчик. Для этого движения используется кисточка с удлинённым тонким ворсом, у которой активно используется только кончик. С помощью такой технологии мастера изображают мелкие детали орнамента. Для них характерен чистый цвет и очень редкое использование цветовых переходов.
2. Китайский мазок. Этот приём является самым интересным, но наиболее сложным для исполнения. Это обусловлено тем, что на рабочую кисть наносятся сразу два цвета или один, но со стягиванием по ворсу. Рисование выполняется непрерывным движением кисти с постепенным уменьшением насыщенности. После этого, весь процесс повторяется заново.
3. Мазок с тенью. Такой приём является разновидностью «китайского мазка». В нём также используется два цвета, которые одновременно наносятся на кисть. Единственным отличием является то, что синяя часть кисти делается более густой и толстой, а белая — тонкой. При рисовании ею образуется широкая синяя полоса, окружённая небольшим белым дополнением, которое немного рассеивает цвет.

Техника теневых мазков

Перед тем как делать сложные узоры, необходимо потренироваться на простых, и поэтапно рассмотреть роспись гжель и мастер-класс по её созданию. Для этих целей прекрасно подойдёт техника двойного мазка. Готовые элементы будут эффектно смотреться не только в общепринятых бело-голубых цветах, но и в любых других оттенках. Новичкам лучше брать простые фигуры, например, цветок, и тренироваться на них. Для того чтобы его нарисовать, понадобятся такие материалы и инструменты:

• акриловая краска стандартного цвета (белая и синяя);
• палитра для смешивания и получения нужного оттенка цвета;
• стакан с водой;
• лист плотной бумаги (для тренировки) или оформляемая поверхность (тарелка, игрушка, сувенир);
• плоские кисти разных размеров (желательно выбирать с таклоновым или беличьим ворсом).

После того как вы подготовили все необходимые материалы, можно продумать и нарисовать эскиз будущего рисунка. Новичкам следует начинать с отработки техники двойного мазка. Для этого необходимо выполнить следующие действия:

1. На палитру кладётся немного синей и белой краски. Необходимо располагать их недалеко друг от друга.
2. После этого они аккуратно стягиваются между собой до плавного смешения оттенков.
3. Кисточка прикладывается к краске таким образом, чтобы синий цвет был у основания ворса, а белый — около края.
4. Кисточкой делается несколько мягких движений по поверхности для того, чтобы оттушевать переход цвета.
5. Первым делом следует научиться делать простой мазок. Для этого кисточка прикладывается к расписываемой поверхности и плавно проводится перпендикулярно расположению ворсинок. Таким образом, получится мазок без смешения оттенков. В процессе движения кистью следует контролировать нажим и делать его более или менее равномерным. Это необходимо для того, чтобы избежать прерывания цветовой линии.
6. На следующем этапе делается искривление нарисованной линии. Для этого кисть прикладывается к поверхности так, чтобы она была сильно прижата у кончиков ворса.
7. Линия ведётся в сторону и параллельно вращается вокруг своей оси на сто восемьдесят градусов.
8. В конце оборотов давление на кисть смещается к основанию ворсинок, и повторяются все те же действия. В итоге образуется узор в виде волны.
9. Далее, к узору добавляется угловатость. Для этого рисуется такая же волна, только в нижней части давление не переносится к основанию.
10. Точно так же повторяется движение в обратном направлении. В итоге формируется лепесток, который используется для большинства цветков в гжельской росписи.
11. Самыми сложными в технике теневого мазка являются капли. Они выполняются за счёт правильного поворота и расположения кисточки, а также быстрого снятия её с расписываемой поверхности. Для выполнения кисть ставится основанием в месте, где будет находиться центр капли.
12. После этого кисть проворачивается вокруг своей оси и передвигается в нужную сторону. В это же время давление на предмет ослабевает и линия становится более тонкой.
13. Когда она будет максимально тонкой, кисть резко снимается с поверхности.
14. Те же самые действия выполняются и с другими каплями, которые должны быть расположены рядом с первой.
15. В самом конце все нарисованные элементы собираются в единую композицию. Оба полукруга станут центром цветка, капли — обрамляющими лепестками, а линии — тычинками в серединке.

Совмещая все мелкие детали, можно нарисовать и другие изображения: гжель птицу, лошадку, или любое другое животное.

Такая роспись может быть использована для развития творческих способностей у детей дошкольного возраста. Со временем они смогут совершенствовать свою технику и создавать целые рисунки гжельской росписью. Раскраска для детей поможет разрабатывать мелкую моторику и научить аккуратности.

Гжельская роспись — особый вид искусства, который доступен каждому желающему. Достаточно закупить недорогие материалы, набраться терпения и начать учится. Если вы не остановитесь перед трудностями, то в один прекрасный день вы сделаете настоящий шедевр, которым сможете гордиться.

Особенности гжельской росписи и мастер-класс по рисованию узоров

Истории о том, что очевидная неудача может обернуться неожиданной стороной и оказаться ключиком к успеху, время от времени повторяются. И примером тому могут стать знаменитые на весь мир гжельские узоры. В местах с неплодородной почвой, с которой никак не могли совладать старательные пахари, была найдена белая высококачественная глина. И ее стали использовать алхимики, а уже потом гончары. Гончарное искусство, родившееся в районе Гжели, насчитывает не менее 400 лет.

История возникновения гжельских узоров и орнаментов

Слово «Гжель» — это географическое название нескольких деревень в 60 км от Москвы, которые ассоциируются с легко узнаваемым белым фарфором с голубой росписью. Гжель связана и с возникновением в России самого фарфора, уникальную рецептуру которого Д. Виноградов создавал конкретно на белой гжельской глине. И не менее интересна история самих узоров и орнаментов гжели, таких легких и лаконичных, не похожих на иные элементы народных промыслов.

Долгое время гжельские мастера искали новые колористические решения, и привычный бело-синий формат появился сравнительно недавно – в середине позапрошлого века. А до того высокий спрос отличал майоликовую посуду с цветной яркой росписью. Бело-синие решения – мода, которая пришла еще с петровских времен, и это связано с привезенным из Голландии расписным фаянсом. Зарубежная идея легла в основу русского промысла. Надо сказать, что когда-то сами голландцы позаимствовали сине-белые узоры у китайцев.

Делфтский фаянс (Голландия)

Гжель называли «русским Стаффорширом», вот только отличало узоры гжели особое послание, которое передавалось и в технике, и в выборе элементов гжели, и в их сочетании. Синее небо, белые церквушки, золотые купола – это элементы гжельской росписи, ставшие отражением русской ментальности. И ставшие одним из самых узнаваемых брендов русской народной культуры.

Цветовая гамма гжельской росписи

Традиционно сложилось так, что рисунок выполняется только оттенками синего. На фоновом белом цвете фарфора мастер одним колером способен передать всю палитру мироздания. Но ведь и синий может быть разным: от блекло-голубого до выразительного глубокого синего, переходящего в оттенки ночи. Используется и темный кобальтовый цвет. И довершает лаконичный гжельский рисунок платиновый или золотой декор.

А до того популярной была лубочная гжель, когда посуду мастера расписывали синими, желтыми, коричневыми и фиолетовыми красками все по тому же белому фону. Но самыми красивыми изделиями промысла считаются надглазурные образцы: цветные краски умелец наносил прямо по глазури. После этого посуда или другие изделия должны быть пройти три, а то и четыре обжига.

Мотивы и элементы

Тематика росписи – это отображение мировосприятия мастером, традиционное и культурное осмысление жизни, ее течения и основных событий. Художники могут обращаться к иконописным элементам, они запечатлевают сценки быта, наблюдения за естеством природы.

Тематика рисунка дифференцируется на 4 вида:

• сюжетный рисунок – предполагает отображение времен года, пейзажей;
• орнаментальный – это привычные сетки-гребенки, жемчужинки, а также усики, капельки, отводки и шашечки;
• растительные мотивы – ягоды, бутоны, трава, ветки и злаки;
• животные – обычно это птицы.

Природные мотивы и архитектуру сегодня часто можно обнаружить на чайных сервизах и другой посуде гжели. До сих пор на изделиях мастера изображают крестьянские строения, широкие городские улочки, церквушки. Популярен и цветочный орнамент: взять ту же гжельскую розу, перекочевавшую с фарфора на принт на одежде и т.д.

Мастер-класс по рисованию простых гжельских узоров

Сегодня элементы росписи гжель для детей и взрослых вновь востребованы в различных образовательных продуктах. Ребенок в подготовительном периоде учится рисовать по трафаретам, затем поэтапно прорисовывает простые элементы росписи, узнавая стиль и «набивая руку». Но то же может научиться делать и взрослый, даже далекий от изобразительного искусства человек.

Ситчик

Для работы понадобится длинноворсовая тонкая кисть. У этой кисти задействуется для прорисовки элементов только кончик.

Рисуем ситчик пошагово:

1. Возьмите тонкую кисть, наберите краски кончиком, используя один цвет.
2. Попробуйте по образцу нарисовать мелкие детали орнамента – например, капельки.
3. Для мелких деталей в гжели характерен чистый цвет, цветовые переходы фактически не используются.
4. Из мелких капелек одного цвета составьте простой цветок и т.д.

Удобно начинать учиться гжельской росписи по специальным прописям. Когда вы нарисуете несколько рядов базовых движений ситчик, навык станет автоматизированным.

Китайский мазок

Этот прием, пожалуй, самый интересный, но и наиболее сложный для исполнения.

Пошаговый алгоритм китайского мазка:

1. На тонкую кисть нужно набрать сразу два цвета. Можно использовать и один, но все равно при прорисовке нужно стягивать кисточку по ворсу.
2. Элемент выполняется неотрывно, насыщенность цвета по мере выполнения мазка будет угасать. Этим способом и создается тонкий переход цвета, который выглядит максимально естественно.
3. Далее мастер снова набирает краску, и опять следит за тем, как по мере выведения элемента краски тускнеют, становятся мягче.

Мазок с тенью

Некоторые источники уверяют, что это разновидность «китайки». У этого базового движения элементов гжели широкий тональный диапазон. Берутся самые глубокие и темные тона, но постепенно в дело «вмешаются» максимально светлые и легкие. На поверхность краску придется наносить круговым разворотом.

Пошагово это выглядит так:

1. Наберите краску на кисть – с краю кисточки ее должно быть больше, а в серединке – меньше. Кисти для этого берутся толстые No 8 или No 10, с тупыми «лопаточными» концами.
2. Аккуратно приложите кисть к бумаге, уверенным движением руки наносите линию, прямую или волнистую, согласно задуманному элементу.
3. Самый излюбленный и хороший для тренировки узор – гжельская простая роза. Для ее выполнения используются кисти No 6 и No 8. Роспись цветка начинается с середины, после этого наносятся два мазка слева, а потом два мазка справа. Во время обучения удобно сначала наносить мазок в одну сторону, потом в другую.

В данном видео наглядно показано, как правильно выполнять теневые мазки.

И еще один важный момент. Нередко элементы и базовые движения не получаются хорошо, потому что ученик неправильно держит кисть. Кисточку в руке нужно удерживать тремя пальцами: большим, указательным и средним. Направление движения кисти должен задавать средний палец.

Техника нанесения теневых мазков

Другое название приема – техника двойного мазка. Такие элементы будут выгодно смотреться не только в бело-голубом решении, но и в других оттенках. И даже выведение фигур в отличной от гжели росписи тоже нередко опирается на эту технику.

Для работы понадобится акриловая краска синяя и белая (для тренировки это лучший вариант), вода, палитра, лист плотной акварельной бумаги, беличьи и таклоновые кисти, непременно плоские. Срез кисти бывает лепестковым, скошенным или ровным, подходят все варианты.

Пошаговое рисование – теневые мазки:

1. На палитре по соседству капните белую и синюю краску. Стяните друг к другу их края, чтобы оттенки вошли один в другой. Кисточку приложите к стянутой краске так, чтобы глубокий синий оказался прямо у основания ворса, а чистый белый был у его края. Сделайте плоскостью кисточки два ласкающих движения по палитре – это оттушуют межоттеночный переход.
2. Уложите кисть на поверхность бумаги, проведите ее перпендикулярно волосу. Так простой мазок выведет цвета параллельно. Регулируйте кистевой нажим, чтобы на листе не было цветовых проплешин.
3. Если ровная линия получилась, можно начать ее менять. Кисть нужно положить так же плоско, но повести ее в сторону, делая небольшое вращение на 180 градусов. Когда уже подошел конец вращения, вес следует переместить к основанию ворса, и действие повторить, только с новой точкой опоры. Чередуя зоны с весом, можно научиться делать мягкую длинную волну.
4. После освоения этого узора обычно учатся делать угловатость волны – при рисовании восходящей волны, опустившись в нижнюю точку, вес на другую зону не переносится, он остается на краю ворса.
5. Рисование «капли» непростое – в районе ее головки кисть ставят полным весом, далее кисточка проворачивается вокруг и тянется в сторону. Давление кисти уменьшается, и линия плавно сужается. После освоения одиночных капель, нужно учиться рисовать их рядом, так отрабатываются боковые лепестки цветка.

При завершении изучения теневого мазка все отработанные приемы нужно совместить в одном цветке.

Гжельские мотивы можно увидеть не только на фарфоре: они встречаются в изделиях из бисера, в различных аппликациях на одежде. Гжельский куст – такой же узнаваемый мотив, как например, кельтский узор в вязании крючком. Знаменитая русская гжель – цветы и птицы, церкви и бытовые сценки, используются сегодня в легкой промышленности, в дизайне столового текстиля. Проводятся мастер-классы, задающие новый вектор развития старинного народного направления: оно находит воплощение в современном оформлении вещей быта и декоративных предметов, в различных принтах на одежде и аксессуарах.

Традиции не только бережно сохраняются, но и находят новые возможности выражения столетиями складывающегося декоративного творчества с неповторимым, ментально близким русскому человеку стилем.

История создания гжель посуды: в чем секреты «Азбуки мазков» мастеров?

Гжельская земля уже несколько столетий славится своим фарфором, красивыми расписными изделиями. Описывая в 18-ом веке Гжель, ревизоры отмечали, что на этой земле крестьяне на оброке делают разные сорта сервизов и посуды. И действительно, упоминая Гжель, посуда – первое, что приходит на ум. Как появился славный русский промысел, что такого особенного в гжельской глине и в чем секреты «Азбуки мазков» мастеров художественной росписи? Обо всем этом вы узнаете в данной статье.

История создания гжельской посуды

На месте нынешней Средне-русской возвышенности был древний праокен, с доисторических времен на его дне формировались осадочные породы, и глина в их числе. Сам океан ушел, а глиняные месторождения сохранились. Они и стали причиной развития промысла, который сделал гжельскую посуду известной на весь мир.

Всего Гжельско-Кудиновское месторождение подарило людям целых 17 видов глин. Но основных – 2, из первого производили фаянс и фарфор, из второго – кирпич. Все другие сорта применяли как основу производства майоликовых и гончарных работ. По своим свойствам гжельская глина считалась едва ли не самой лучшей. Даже Михайло Ломоносов писал ей оды, отмечая, что такой белизны ему видеть не доводилось.

Без исторических деталей развитие промысла невозможно представить: крестьянских уклад жизни на этих землях также важен. Гжельцы имели «вольную» от царя, и это оказало влияние на то, как они занимались посудой, и почему художественное направление стало так активно развиваться. К 19 столетию ассортимент местной посуды впечатлял, ее продавали в Москве и Киеве, в Харькове, в Сибири, в Астрахани. Но большие объемы продаж сказывались на качестве тарелок из Гжели и кувшинов из Гжели: на рынок поставлялся самый востребованный товар, а действительно искусные, с большим умением расписанные работы оставались единичны.

В начале 19-ого столетия секрет изготовления фарфора еще не был открыт местными умельцами. Но уже происходил переход от майолики к полуфаянсу. Именно в этот период синий цвет, ставший визиткой гжельского искусства, начал вытеснять прочие цвета. Преобладал на то время рисунок двух типов — композиция с центральным цветком и цветочные стилизованные гирлянды.

К фарфору гжельцы пришли в середине 19-ого века, а как именно, досконально неизвестно. Есть несколько легенд, связанных с фамилиями Куличкова и Сологая, Храпунова и Гусятникова. Как бы там ни было, в середине столетия в России появился фарфор. Расцвет промысла можно связать с фамилиями Дунашовых, Кудиновых, Кузнецовых, Мусаковых. А после революции могли навсегда исчезнуть такие понятия как «чайный сервиз Гжель» или «самовар Гжель». Секреты мастерства казались навсегда утерянными. Но с середины прошлого века, стараниями настоящих сподвижников, промысел начал возрождаться.

Материал для изготовления кухонной утвари

Из чего делают гжельскую посуду? В обширном районе Подмосковья, объединившем 27 деревень под общим названием «Гжельский куст», практический каждый второй может причислить себя к потомкам династий знаменитых мастеров. И каждый знает, в чем же секрет знаменитых кувшинов, кружек, тарелочек, сувенирных изделий.

В состав фарфора (как, впрочем) и в состав фаянса входят каолин, полевой шпат кварц и та самая местная глина. Но пропорции ингредиентов разные. Истинный гжельский фарфор звонкий и легкий, абсолютно непроницаемый. И если такую чашку гжели поднести к свету, она будет просвечивать. А вот если блюдце или, например, пивная кружка в ваших руках имеет вес – это фаянс. Отличить его от фарфора можно еще и простукиванием: у фаянса звук глухой.

Истинный гжельский фарфор звонкий и легкий, абсолютно непроницаемый. И если такую чашку гжели поднести к свету, она будет просвечивать.

Но если найти экспертов, которые сегодня беспристрастно могут ответить на вопрос уникальности гжельской глины, они будут менее эмоциональны. И скажут, что, несмотря на однозначный вклад гжельского промысла в русское народное искусство, никакой такой эксклюзивности в местной глине нет. Просто географически Гжель была самым близким к Москве местом, где залегал целый пирог цветных глин, да еще и в большом количестве. И если уж быть совсем справедливым, то того самого каолина, без которого немыслимо производство фарфора, в Гжели было очень мало. С конца 19-го века и по день сегодняшний белую глину гжельские мастера получают из Украины.

Но отмечают эксперты, что когда знаменитое производство называют уникальным, все же есть в этом смысл. Все крупные керамические центры строили свои заводы сугубо на глиняных карьерах. А Гжель – в лесу. И доступность стройматериала, топлива для печей, и, конечно, многолетние традиции, передающиеся из поколения в поколения, для выживания промысла оказались важнее, чем само сырье.

Все этапы создания Гжели на современном производстве представлены в данном видео.

По некоторому шаблону мы привыкли говорить о знаменитых гжельских глинах, но уже больше века (как минимум), это заявление неактуально. Другое дело – роспись. Многие уже и забыли, что отдельные мотивы сине-голубой росписи были не более чем модным поветрием. Рисование гжельских элементов и сегодня увлекает художников разного уровня.

«Азбука мазков» — методика художественной росписи

Синие птицы на тарелках, голубые цветы на чайных парах… Что ни картинка, то загляденье. Главным секретом гжельской росписи можно считать мазок. И истинный мастер тонко чувствует малейшие цветовые переходы и способен (вот, что поистине уникально) отличать не менее двух десятков оттенков синего. Мазок же можно считать родовой приметой Гжели.

Благодарить за появления «Азбуки мазков» можно считать Александра Салтыкова. Он вместе с живописцами Гжели разработал методику художественной росписи.

Она подразумевает несколько приемов:

• Главный прием. Он заключается в правильном соотношении синего и белого («прозрачная синева неба и заснеженные подмосковные поля»). Кобальт – особая краска росписи по керамики, в процессе росписи она черная, а после обжига становится синей. Краска одна, а оттенков – множество!
• Правило № 2. Каждый последующий мазок не повторяет предыдущий. Мастер набирает густо краску на кисть, а потом с разным нажимом раскладывает кисточкой цветок. Первые мазки будут самые сочные, а по степени убывания они начнут светлеть. Так нужно рисовать многолепестковые цветки.
• Мазок с тенями. Художник набирает краску на одну сторону кисточки и наносит ее легким круговым разворотом, поворачивает, то бишь, вокруг черенка. И там, где утолщенная часть кисти, краски будет больше, и мазок будет темнее. А к середине кисти краски будет поменьше, вот мазок и высветлится. Тонкий кончик и вовсе оставит самый светлый след.

Роспись ведется в трех направлениях – растительный узор, орнамент или сюжеты. И сложно сказать, какая из тематик более популярна. Авторскую гжель отличает частое использование розы или «агашки», узнаваемого узора. В орнаментальной росписи легко узнать жемчужины и капельки, усики и гребенки. А сюжеты – это сценки из деревенской или городской жизни, пейзажи, сказочные изображения и даже сюжеты из русской классической литературы.

Вместо заключения

Если вы сегодня решили приобрести для себя сахарницу из Гжели с узорной крышкой или вазу, нужно обращать внимание на некоторые расписные детали. Настоящие мастера не ленятся уходить в детали, а если это подделка, то ограничится ее изготовитель скудным количеством мазков. Кустарщина выдаст себя небрежностью в рисунке, непрорисовкой деталей.

Но нужно понимать, что и высокохудожественные изделия, и продукция «на потребу дня» (вроде кошечек и копилок) – это все гжель. Посуда попроще, которую активно использовали, до нашего поколения уже не дошла, разбилась. А вот действительно искусные вещи хранили, берегли, и уже по ним мы сегодня судим о высоком качестве продукции. Мастеров, работающих филигранно, было не так много. Большинство же местного населения обслуживало рынок, и в этом суровая правда истории.

Но историческая правда еще в большом интересе сегодня к народным промыслам. Многие семьи и сейчас будут рады, если их кухни украсит бело-синий кувшин или чайник. Гжель вдохновляет производителей на раскраски, наборы для творчества, курсы по народной росписи. А значит, она живет и здравствует!

Сделай сам

Популярные публикации

Последние комментарии

Роспись: Сказочная Гжель

Поверить трудно: неужели

Всего два цвета? Чудеса.

Вот так художники из Гжели

На снег наносят небеса!

Л. Куликова.

Гжельская роспись – это древнее, традиционно русское искусство, истоки которого зародились в русской глубинке уже более 670 лет назад.

«Нежно-голубое чудо – сказочная гжель» – так ласково называли люди на Руси – всем полюбившуюся, удивительно украшенную керамику из белоснежной глины.

Примеры посуды в стиле Гжель:

Совершенство в каждой детали:

Сегодня у нас есть отличная возможность познакомить ребенка с Гжельской росписью, приобщить к исконно русскому творчеству, и даже испытать себя в роли народного мастера. Занятие также поможет развитию у него эстетического вкуса, фантазии, умению по мотивам составлять общий узор.

Вообще этот урок расчитан на ребенка 5-9 лет, но в принципе, для разнообразия можно вовлечь и трехлетнего малыша, не требуя, конечно, от него слишком точного исполнения росписи.

Будет просто замечательно, если фоном к рисованию Вы включите русские народные песни в специальной обработке – для детей. Их у нас можно скачать бесплатно по этой ссылке.

Урок рисования: Сказочная Гжель

Нам потребуется:
– альбомные листы,
– гуашь – 2 баночки: былого и лазурного цвета,
– кисти – в идеале беличьи: тонкие (№ 2-4), средние (№6-8) и толстые (№10-12),
– остальное: вода в баночке, палитра, мягкая тряпочка (для снятия лишней краски), ножницы, простой карандаш и резинка (для детишек постарше).

Ход работы:

1) Для начала рассмотрим самые простые элементы гжельских узоров – точки, штрихи и линии.

Попытайтесь поэксперементировать со смешением цветов, разбавляя синюю краску с белой и получая все новые и новые оттенки.

2) Бордюры – простейшие орнаменты: детям необходимо уловить их закономерность.

3) Капельки, и составные из них узоры: приближаемся к флористическим мотивам (цветы, растения). Капельками хорошо изображать лепесточки, листочки и веточки. Детям проще всего делать капельки – примакиванием кисти.

4) Мазок с тенью – или “мазок на одну сторону”. Особенность такого мазка – в том, что след после кисти остается в плавным переходе цвета – от темного к светлому.

Секрет этого мазка: правильное распределение краски на кисти – с одного края ее должно быть больше (с этого края и подучится более темный оттенок). Кисть должна быть широкой (№ 10-12), ее форма – лопаточка.

На рисунке ниже Вы увидите основные типы мазка с тенью, а также последовательность рисования цветочка: синей розы.

Итак, мы сделали вывод. что в своей работе мастера Гжели используют завитки, дуги, сеточки, полосочки, травинки, точки. мазки с тенью.

Мастер-класс – Рисование птицы в стиле Гжель:

Эту птицу можно рисовать только кистями, а можно в последнем шаге – где тоненькие завитки, использовать синюю гелевую ручку поверх высохшей краски.

Мастер-класс – Роспись тарелочки в стиле Гжель:

Для основы можно использовать одноразовую бумажную тарелочку.

Или распечатать на принтере и вырезать по форме вот эту тарелочку (нажмите на изображении правой кнопкой мыши –> открыть изображение –> Файл –> Печать):

Тарелочка-основа для росписи Гжель:

. а можно взять вот такой симатичный чайничек, он называется кумган.

Чайник-кумган – основа для росписи Гжель:

Как вариант – можно самим нарисовать и вырезать из бумаги заготовки-основы для росписи – это сделать несложно. Примеры – на рисунках ниже.

Рисуют дети – Гжель:

И напоследок, может быть, Вам пригодится – в качестве идеи орнамента или просто пораскрашивать ребенку:

Раскраски в стиле Гжель

Желаю Вам приятного творческого времяпрепровождения!

Юлия Sovenok (педагог сайта «У Совенка»)

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Стиль гжель в интерьере: 65+ утонченных дизайнерских решений на любой вкус

Основная характеристика стиля – креативный флористический рисунок в сине-белом исполнении

Гжель традиционно используется для оформления посуды , реже кафеля . Характерным для стиля является сине-белая цветовая гамма и растительные орнаменты. Его основной посыл – беззаботность и спокойствие, чистота и искренность. Для того чтобы стилистика была хорошо подчеркнута, обязательно использовать стилизованную керамику. Чаще всего подобное решение выбирают при оформлении кухни . Хотя и в других комнатах вполне реально внести характерную для стиля нотку.

Народная роспись, украшающая керамическую и фарфоровую посуду

Гжель: знакомимся и узнаем больше

Что можно увидеть на керамике в данном исполнении? Конечно же, свойственные ей растительные мотивы, которые будто расстелены на белом снегу. Тут часто можно встретить сказочных персонажей, особенно актуальны милые сценки из сельского быта, знакомые каждому человеку трогательные пейзажи.

Важно! Гжель привлекает в первую очередь тем, что она родная, близкая людям, и неудивительно, что такую стилистику стремятся перенести и в собственное жилье.

Во времена Советского Союза такие изделия были предметом быта, но сейчас они считаются произведением искусства и настоящим раритетом. Более того, интерьер с таким украшением становится по-настоящему эксклюзивным. А развитие технологий открыло новые горизонты, и теперь в узнаваемой сине-белой гамме можно увидеть отделку стен , потолков , кафеля , даже фасадов мебели, текстиля, осветительных приборов .

Сине-белая роспись на элементах декора

Теперь гжельская роспись – это фаворит многих художников и дизайнеров. В ней привлекает многое, а именно:

1. Изящество.
2. Нарядность рисунка.
3. Его простая, но уникальная глубина.
4. Отличная гармоничность со структурой древесины, что открывает огромные перспективы для использования стиля.

Обратите внимание! Гжель отлично сочетается с золотом, и подобные изделия хорошо смотрятся в интерьере классического направления . И даже в современном жилом помещении она будет выглядеть оригинально, если стиль продуманно обыграть.

Гармоничное сочетание цветов и стилевых акцентов

Как использовать?

Характерные бело-синие орнаменты все чаще можно встретить в текстильных изделиях , отделке стен. Текстуры при этом могут быть самые разные, так же как и их назначение. Характерные узоры используются дизайнерами щедро и в разных направлениях, но чаще всего:

• Создаются акценты в оформлении интерьера. Для этого используется всего несколько декоративных элементов. Это могут быть тарелки на стенах , покрывало на диване , подушки , обивка кресла .
• Применение сине-белых оттенков в дизайне всего помещения или даже всей квартиры. В этом случае можно особо не ограничиваться, так как главное – выдержать натуральность, природность мотивов.

Совет! Самое удачное решение – это выбор рисунка с травами, листьями, ягодами, букетами цветов.

Элементы гжели в любом интерьере

Если стилистика по вкусу, но идеи с отделкой тех или иных поверхностей пришли слишком поздно (после проведенного ремонта), эту ситуацию можно исправить и внедрить определенные элементы.

Кухня

Лучше всего удастся реализовать этот стиль в кухне. Здесь есть много поверхностей, которые можно покрыть керамикой , – стены, пол. Кроме того, характерная гжельская посуда именно здесь будет самой уместной и гармоничной.

Часто узоры, свойственные этому виду искусства, используют на стенах помещения и фасадах мебели . Тем более, технологический процесс изготовления их такой, что позволяет воплотить даже самые смелые фантазии.

Расписные вазы украсят интерьер кухни

Еще один аспект за то, чтобы использовать именно на кухне данное направление, – наличие большого количества белоснежной техники, которая отлично гармонирует с орнаментами. Более того, ее можно дополнительно декорировать для того, чтобы удалось создать целостную картину.

Важно! При разработке дизайна не всегда нужно использовать орнаменты повсеместно, с ними можно сильно переборщить. Исключить это поможет применение акцента гжели на стене или мебельном фасаде.

Бело-синяя стилистика популярна в оформления кухни

Цвета, с которыми отлично комбинируется гжель:

Легкое сочетание оттенков в кухне кантри-стиля

Интерьерное решение может быть представлено в двух формах:

1. Акцент, уникальный декоративный элемент.
2. Направленность на использование бело-синей цветовой гаммы для создания целостного вида.

Важно! Единственное ограничение по стилистике – это применение упомянутых цветов и цветочно-ягодно-травяных мотивов.

Современная кухня украшена аксессуарами с бело-голубым орнаментом

Совет! Даже небольшой элемент в виде кухонного фартука над рабочей поверхностью станет отличным акцентом, который оживит помещение и сделает его оригинальным. Конечно, кухонный гарнитур следует подбирать под стать отделке, чтобы она не выглядела чужеродно.

Мебель

Для того чтобы не особо увлекаться стилистикой, можно умеренно применить орнаменты на мебели. Отличное решение – украшение росписью только навесных шкафчиков , напольные же остаются в одном характерном цвете. Основная задача всего, что будет располагаться вокруг, – это подчеркнуть направление.

Красивое контрастное оформление кухонного пространства, дополненное шторой в русском стиле

Декоративные элементы

Для того чтобы вписать в кухню все, что хочется, и при этом сделать ее целостной, просто необходимо подчеркивать гжель деталями. Это могут быть тарелки на стенах, панно из кафеля , вазы и другая керамика. Допускается минимальное перекрещивание стилей, но важнее всего, чтобы они были в одной цветовой гамме с общим интерьером .

Декоративные элементы с характерным окрасом в обеденном уголке

Спальня

Казалось бы, посуда и спальня – вещи несовместимые, но спокойные, оригинальные узоры гжельской росписи в этом помещении будут весьма кстати.

На заметку! Чаще всего характерные орнаменты используются на текстиле и обивке мебели , ковриках , реже при декоре стен .

Белизна на текстиле выглядит свежо и модно, а неяркий голубой цвет добавляет нежность и уют. Так как цвета достаточно холодные, с ними действовать нужно аккуратно, чтобы в спальне не было дискомфорта.

Роспись стен в классической спальне

Совет! От обоев с росписью на всю стену стоит отказаться и отдать предпочтение однотонному светлому покрытию, которое уравновесит остальные элементы декора и отделки.

Бело-синий интерьер комнаты отдыха

За счет того, что на текстиль современная технология позволяет нанести любое изображение, аутентичная гжель может перебраться на ваши шторы, покрывало и даже постельное белье . Органичнее всего она выглядит с бело- голубой мебелью. Причем один из предметов может быть полностью обит подобной тканью, а остальные однотонными, что сделает яркий оригинальный акцент.

Узорный рисунок великолепно смотрится как настенное покрытие

Важно! Стоит понимать, что орнаменты будут несколько упрощать стилистику помещения, так как они характерны для деревенских стилей . Но если подойти к разработке интерьере с предельной внимательностью и «примерять» каждую деталь, получится создать гармоничную целостную картину.

Текстиль с бело-синим принтом в спальне

Ванная и туалет

Здесь, как и на кухне, много поверхностей, которые покрываются плиткой . Конечно, тематика посуды тут не будет прослеживаться, но можно купить панно с бело-голубыми цветами и растениями. Даже акриловые ванны расписывают в рассматриваемой технике, что придает ей особый шарм и уникальность.

Важно! Подобный санузел придется по вкусу не всем, так как в столь небольшом помещении такие крупные и яркие узоры могут выглядеть нелепо. Именно поэтому важно не переборщить со стилизацией.

Ванная комната с отделкой стен мозаикой в русском стиле

Гжель вполне удачно может вписаться в любой интерьер. Красота, органичность и аутентичность росписи привлекает все больше дизайнеров и тех, кто желает сделать свой дом оригинальным. Живые и такие родные орнаменты будут радовать глаз и успокаивать.