Герои Диснея опять оказались в нашем мире, и это просто дикий восторг!

Совсем не сказочно: 10 громких скандалов из мира Дисней

A whole new world.

Если Диснейленд – самое счастливое место на Земле, то фильмы компании Disney – самые жизнерадостные и веселые картины в мире, которые радуют абсолютно всех. Но оказывается, что даже во вселенной, живущей по закону «акуна матата», есть свои темные пятна.

Женщины не могли работать аниматорами

В середине 20-х годов прошлого века взгляды Disney нельзя было назвать прогрессивными. У компании было заготовленное письмо, которое они отправляли каждой женщине, мечтающей стать аниматором.

«Женщины не занимаются какой-либо творческой работой, связанной с подготовкой мультфильмов к экрану, поскольку эту работу выполняют исключительно молодые мужчины», – говорилось в письме.

Девушки могли подать заявку на работу, где они будут просто раскрашивать анимационные кадры. В те времена это не было скандалом, но сейчас компании нередко припоминают этот отрывок прошлого.

В «Спасателях» есть кадр с обнаженной по пояс моделью

В мультфильме «Спасатели» 1977 года мельком появляется изображение обнаженной по пояс девушки – правда, на постере на заднем плане. Никто этого, кстати, и не замечал, пока Disney сам не рассказал о наличии этих кадров в ленте. Многие обвинили кинокомпанию в том, что скандальный постер добавили уже потом с целью заработка.

Расистские сюжеты

Самым откровенно расистским фильмом от компании справедливо можно назвать «Песню Юга». В киноленте показано, что быть рабом на плантации и танцевать с кучей мультяшных животных, на самом деле, очень весело. По словам The Guardian, Disney согласился никогда больше не продавать и не транслировать этот фильм. Поверь, в США ты точно не сможешь купить кинокартину на официальных DVD, Laserdisc или VHS.

Кража идей

По данным CNN Money, в 2000-м году Disney проиграл суд Николасу Стрэку и Эдварду Расселу. Мужчины предложили идею спортивного комплекса ESPN Wide World of Sports в конце 1980-х. Через пять лет Disney заявил о начале строительства комплекса без участия Стрэка и Рассела. Компания утверждала, что это полностью их идея, несмотря на 88 задокументированных сходств оригинала и варианта компании.

Подпольное производство

Как сообщало издание Rаbble, в 2001 году Disney сотрудничал не с одной, а с 14-ю китайскими фабриками по производству игрушек, где женщины работали по 16 часов в день за копейки.

В 2011 стало известно, что на фабрике работали еще и дети младше 14 лет: их заставляли трудиться сверхурочно, так как в Китае это не запрещено. По словам The Guardian, компания начала внутреннее расследование, и это хорошее начало.

В Диснейленде полно аллигаторов

Летом 2016 года в зоне «Лагуна» аллигатор убил 2-летнего мальчика. Общественность обвинила Disney в том, что компания не предупредила посетителей должным образом об опасности. «Лагуна» – не единственная часть парка, где обитали и до сих пор обитают эти рептилии. Бывший сотрудник Disney рассказал Sentinel, что однажды ему пришлось отложить открытие острова Тома Сойера, пока сотрудники отгоняли семью аллигаторов.

Смена образа Мериды

Как ты знаешь, Мерида из «Храброго сердцем» была одной из первых диснеевских принцесс, которая не ждала принца и не была типично женственной. В общем, икона феминизма! Фанаты были в восторге.

Но почему-то компания решила изменить образ девушки для продажи мерча: Мериду сделали стройнее, «нанесли» макияж и одели в платье с декольте. Поклонники были в бешенстве: 200 000 человек подписали петицию на Change.org против редизайна. В итоге Disney вернул первый вариант внешности принцессы.

Смерть в водоеме

Да, с водными развлечениями в Диснейленде все сложно. По данным Yesterland , в 1980 году 11-летний мальчик умер от редкой мозговой инфекции, известной как первичный амебный менингит. Расследование определило, что он заразился во время плавания в аквапарке Disney’s River Country во Флориде.

С сотрудниками Диснейленда обращаются крайне плохо

Актеры, которые ходят по Диснейленду в образах принцев и принцесс, получают мало денег относительно того, сколько им приходится делать.

Доход парка развлечений за последние годы вырос, в то время как зарплата работников упала примерно на 15%.

Большинство сотрудников парка зарабатывают менее 15$ в час, а некоторые – вовсе 11$ . Помимо этого, 1 из 10 «принцесс» Диснейленда говорят, что им негде жить.

Скандал с домогательствами Джон Лассетера

В 2017-м году главный креативный директор компании Джон Лассетер заявил, что уходит в отпуск на полгода. Мужчине выдвинули кучу обвинений в сексуальных домогательствах, и он просто решил залечь на дно.

Сотрудники избегали его на вечеринках: Лассетер любил полапать коллег-женщин, отпускал в их сторону непристойные комментарии и даже занимался мелким воровством.

Более того, компания знала о таком поведении, но никогда не предпринимала никаких действий, ведь Лассетер заработал около 13 миллиардов долларов для компании всего за десять лет. В 2018-м «отпуск» превратился в заявление об увольнении.

Жестокий обман детства: как на самом деле звали героев диснеевских мультиков

Утиные истории

1. Святыня. Первый диснеевский сериал для многих… Так вот, Билли, Вилли и Дилли на проверку оказываются Хьюи, Дьюи и Льюи.

2. Зигзаг Мак-Кряк, воздушный орел в образе утки, действительно был МакКряком, но в оригинале его зовут Launchpad McQuack. Да и как можно было адекватно это перевести? Стартовая площадка Мак-Кряк?

3. Поночка (вот уж странное имя!) изначально казалась подозрительной. И верно, никакая она не Поночка, а Webbigail «Webby» Vanderquack — Веббигэйл «Вэбби» Вандеркряк. Говорят, webby — это что-то вроде «с перепонками на лапах».

4. Под маской благообразной миссис Клювдии прячется Mrs. Bentina Beakley — Бентина Бикли (происходит от beak — «клюв»).

5. Неадекватный изобретатель Винт Разболтайло — вовсе даже Gyro Gearloose, Гиро Джирлус.

6. Закончим братьями Гавс, уж этим-то не привыкать скрывать свои истинные имена. За океаном эта банда известна, как The Beagle Boys — явная отсылка к собачьей породе бигль.

«Чип и Дейл спешат на помощь»

7. Кажется, это был второй по значимости сериал тех времен. За благозвучными и нейтральными «Спасателями» скрывались «Rescue Rangers», то бишь рейнджеры, а это уже звучит куда как более зловеще!

8. Гаечка, самая сексуальная мышь на свете, оставившая в душах многих мальчишек незаживающие рубцы, официально именовалась «Gadget Hackwrench». Трудно представить, как это звучало бы по-русски… Штуковина Взломоключ.

9. Ну, а Рокки? Смиритесь — он не Рокки и никогда им не был. Он — барабанная дробь — Monterey Jack! Причина в том, что сыр сорта «Монтерей Джек» был не на слуху в наших магазинах. А вот про сыр «Рокфор» все знали.

10. Вжик — это Зиппер, Zipper.

11. Коту Толстопузу, главному антагонисту сериала, повезло больше — он стал Толстопузом из Fat Cat’а, что, согласитесь, не очень и обидно.

«Чудеса на виражах»

12. Балу повезло, а вот известный нам Кит Ветрогон, веселый, но ответственный, воздушный хулиган на самом деле носил имя Kit Cloudkicker, то есть Кит… кхм… Облакопинатель?

13. Баламут, бессменный бортинженер «Нырка» и, по совместительству, безумный изобретатель, по-английски именовался немного пресно и немного странно — Wildcat, Дикий кот.

«Черный плащ»

14. Прежде всего, досталось самому Чэ-Пэ. Darkwing Duck — вот как его зовут в оригинале, впрочем, об этом были осведомлены дети, бывшие счастливыми обладателями 8-битной игровой приставки и одноименной игры. Адаптации подвергся и его фирменный крик «От винта!». Аутентичный Чэ-Пэ провозглашал: «Let’s get dangerous!», что можно перевести как «Давайте сделаем опасно!» или как-то так.

15. Гусёна, довольно милая, хоть и бесноватая, уточка, англоязычному зрителю знакома как Gosalyn Mallard. Что-то вроде Гусыня Кряква.

16. Антиплащ, главный противник и злодей здешнего мира, изначально щеголял именем Negaduck.

«Медведи Гамми»

17. Тут нас обманывали во всем. Колдун Гамми — Зумми Гамми, Ворчун — Груффи Гамми, Бабушка — Грэмми Гамми, Толстун — Тумми Гамми, Солнышко — Санни Гамми, ну, а Малыш — Кабби Гамми.

18. Ну и кавайный недогоблин Подлиа. В оригинале он был Toadie, но тут можно судить двояко, то ли и в самом деле Льстец, Подлиза, то ли какой-нибудь Жабень. Как ни крутись, выходит не очень.

Этот герой неуязвим, но очень осторожен

  • Kono Yuusha ga Ore Tueee Kuse ni Shinchou Sugiru
  • Этот герой чересчур осторожен, хоть и бессмертен
  • Осторожный герой: и без того сильнейший, он слишком осторожен!
  • Связанное

    График выхода серий

    Внимание, спойлеры!

    Аниме я полюбил давно. Сначала покемоны по ТНТ и на кассетах. Потом Шаман Кинг и Самурай ИКС (он же Бродяга Кенсин) по СТС. Потом понеслось. К восемнадцати годам мой список просмотренных тайтлов содержал по меньшей мере 250 наименований. Рецензии я писал редко, но если брался, то делал старательно (какое-то время даже состоял в команде журналистов АОС). На данный момент это первая рецензия (хоть и простенькая) за два-три года. Это было длинное вступление и оно здесь только для того, чтобы подчеркнуть, сколько надежд я возлагал на этот сериал, и как сильно я обломался, что взялся аж за рецензию. Приступим к разбору.

    Тезис:
    ГГ зовут Рюгуин Сея (или Сейя), он Герой, призванный из всемогущей Японии в мир Богов, чтобы спасти другой мир от злобного и нехорошего Князя Тьмы. Призван он был богиней а.к.а Юзлесс Хиллер, которая в этом мире будет его сопровождать и оказывать всяческую поддержку. Фишка в том, что герой с очень крутыми статами оказывается поехавшим на осторожности параноиком (как же я его понимаю). Даже слабейших монстров он будет атаковать до тех пор, пока не расщепит их на частицы меньшие, чем атомы. А в сражение не отправится, пока не натренируется настолько, чтобы быть в состоянии завалить злодеев мизинцем левой ноги. В общем, годная идея для экшон-комедии про попаданца с приправой из фич, присущих ЛитРПГ (или анимРПГ?).

    Персонажи:
    Особого смысла разбирать всех персонажей нет. Все строится вокруг ГГ. Только он имеет значение для сюжета. Как дикая имба, он не нуждается в помощниках, раскидывает всех противников тупо в соло, делая тем самым всех остальных чуть более, чем просто бесполезными. За исключением, может быть, Листарты, которая, как все русские филологи, работает не по специальности. Из хиллера она переквалифицировалась в ходячий телепорт и хранителя собственных волос. Все прочие просто напросто бесполезны и нужны только для того, чтобы разнообразить колорит (если бы он еще и был) и заполнить хронометраж. Двое подручных даже тренируются параллельно с ГГ, только вот умения свои показать им за весь сериал так и не позволили. Мда. Что касается Сеи (или Сейи?), то весьма типичный (за исключением той самой паранойи) крутой Главный Герой: немногословный, уверенный в себе, асексуальный (в противовес Листарты) и прагматичный красавчик. Не ОЯШ и не тряпко-кун, спасибо и на этом.
    Оценка[: 7/10 только за ГГ и рофлы с Листарте.

    Рисовка и анимация:
    Рисовка пойдет, в большинстве случаев все выглядит прилично, глаза не болят и даже смотреть приятно. Анимация, к сожалению не впечатляет, бои выглядят довольно статично, не хватает ни плавности движений, ни мега-крутых планов в перспективе. Для сравнения вспомним, как поставлены крутейшие сражения в аниме (на вскидку), просто забивайте на ютубе и смотрите, если не видели: Наруто против Саске из Наруто (обе битвы в Долине Завершения), Наруто против Пэйна из того же сериала, любая боевая сцена из фильма “Меч Чужака” (там они просто бесподобны), Кенсин против Сайто из сериала Бродяга Кенсин, Кенсин против Шишио оттуда же, битвы из серии фильмов Границы Пустоты: Сад Грешников (особенно крута битва против зомби), Хиро против Гильгамеша из Fate/Stay Night, Сайтама против Геноса (или против Бороса) из Ванпанчмена, Кирэй против Кирицугу в аниме Fate/Zero. Это то, что я могу только бегло припомнить и буду рад увидеть другие предложения в комментариях. Понятное дело, требовать от комедийной анимехи такого уровня глупо, но можно было хотя бы попытаться. В “повседневной” же анимации сериал значительно уступает тем же Kyoto animation или MadHouse. Можно заикнуться про бюджеты, но если уж сравнивать, так с эталоном, верно?
    Оценка:7/10 смотреть приятно (особенно когда Листарте красуется) и ладно

    Сюжет:
    Самая важная (по крайней мере для меня) часть осталось напоследок. Беда в том, что смотреть сериал на протяжении трех недель (я начал, когда только вышла 9 серия) мне было приятно. Драйвовое начало на интересной идее, сильный герой (за 250 тайтлов тряпки и идиоты дико надоели), действительно смешные шутки. Все, что нужно для хорошего экшен середнячка с упором в комедию. А если постараться, вполне можно склипать и действительно крутую историю, с отличными шутками, отличным сюжетом и глубокой драматической составляющей, думал я. на свою голову.
    Похоже, сценаристы или автор оригинала (не читал, честно, так что не знаю) подумали о том же. Только вот поздно спохватились. Предположу, что сидят себе авторы, пишут, и вдруг до них доходит: “О, боже, скоро конец, а у нас еще даже финал не продуман! Два дня до дедлайна!”. А там уже ГГ с Валькирией топлес-тренировки заканчивает. И пошло поехало. Император у нас – гнусный пердатель (не очепятка), угрожает своей дочери расправой, а через три минуты посмертно заявляет, что любит ее и всегда любил, да и вообще он добренький, просто еб***** немного. И все как бы плакать должны. А мне вот не грустно, извини, я слишком люблю драму, что в кино, что в литературе, что в аниме, чтоб плакать над этой дикой фальшью.
    Думаешь себе, ну ладно, пусть, это все равно проходная сцена, главное у нас впереди! И смирно ждешь финала, скоро ведь битва с Князем Тьмы. Ха! Только вот авторы, как оказывается, и правда жесткие шутники. Самое эпичное сражение вы уже посмотрели, ребята. От финальной битвы мы получаем: минуту “драки” с “главным злодеем”, минуту пошутеечек, когда ГГ вернули с того света, и пятнадцать минут того, что, по мнению создателей, должно являться драматичным финалом. Все остальное – перебивки между сценами, не несущие никакого смысла. ГГ умирает во второй раз после второй победы над главным босом (тут я шлепнул себе мощный фейспалм), все ноют с минуту. И никто не пытается ничего сделать. Просто тянут время, чтобы успеть попрощаться.
    Самые слезные сцены последних серий, как ни странно (сарказм), не вырвали у меня ни слезинки, а глазки у меня, между прочим, протекают почти всегда во время печальных сцен. Жалость и грусть бесцеремонно вытеснили смех и возмущение. Сделайте хоть что-нибудь! У вас друг умирает, а вы просто две минуты кричите ему “ЖИВИ!”. Ну наконец блондинка вспомнила, что она хиллер – так держать! Ой, вы его оживили, призвав божественные силы, ну хоть какая-то польза. А, нет, он опять умер. Ах, все таки не умер? Вы там под препаратами что ли сценарий писали.
    Простите за этот поток негодования. Смысл ясен, концовку слили просто в ноль. Эх, а как начинали!
    Оценка: 4/10 за отвратительный финал.

    Итоговая оценка: 6/10

    9 безумных фанатских теорий про мультфильмы Disney

    Подтвержденных пасхалками, фактами и даже создателями

    Мысль о том, что всё во вселенной связано, зовётся холистическим принципом и очень хорошо применима к анимационному миру студии Disney. Ранее мы уже писали про глобальную связь всех мультфильмов Pixar — эти ребята просто обожают рисовать в своих лентах пасхалки. После кропотливого анализа подобных сюрпризов зрители начинают выводить на первый взгляд абсурдные, но не лишённые логики и подтверждений теории.

    «Мышиный дом» начал рассовывать пасхалки по своим мультикам гораздо раньше — чего стоит силуэт головы Микки Мауса, который мелькает практически в каждой работе студии. Можно, конечно, сделать из этого вывод, что дух диснеевского символа незримо наблюдает за всеми своими «детьми», но это немного скучно. Сегодня мы разбираем пасхалки и факты из мультфильмов Disney, благодаря которым рождаются неожиданные, местами даже шокирующие и крайне интересные фанатские теории. Часть из них — истинная правда! А другая часть настолько изобретательна, что как минимум заслуживает вашего ознакомления.

    «Тарзан» и «Красавица и Чудовище»: Джейн — потомок Белль

    Например, внучка. Вот визуальные факты в подтверждение: Джейн и Белль похожи внешне, предпочитают жёлтый цвет и диких, практических «животных» мужчин. С последними обращаются предельно терпеливо и в итоге «приручают». Девушек также роднят несколько эксцентричные отцы, но это всё не так существенно, ведь Джейн прихватила с собой в путешествие чайный сервиз, который вам определённо кого-то напоминает.

    Конечно же, Миссис Поттс с детьми в итоге вернули себе человеческий облик, но никто не говорил, что подобной посуды в замке не было. Или Белль сама не заказала такой вот набор на память. Единственное «но» против данной теории — то, что Джейн Портер вообще-то англичанка, а Белль родом из Франции. Однако, во времена Великой французской революции высокородные мигранты в Англии были делом совершенно обычным. Итого перед нами достаточно стройная и почти не имеющая оспоримых недостатков версия «Люк, я твой отец!», но без драматизма и лишних трагедий.

    «Аладдин»: Джинн торгует сам собой

    Тут у нас целый клубок из занимательных концепций. Первая звучит очень просто: вся история Аладдина — всего лишь байка продавца, который хочет всучить вам лампу. В принципе, это даже не теория — так, констатация факта из-за вполне традиционного для сказки пролога. А вот вторая — бомба. Живите с этим: ушлый торговец и Джинн есть одно и то же лицо.

    Об этом начали думать ещё фанаты, ведь у персонажей полно общего. Во-первых, по четыре пальца на руке — и только у них, все остальные герои с полным комплектом на руках. Во-вторых, стиль — синий цвет, красный кушак, бородка. В-третьих, мэтр Робин Уильямс на озвучке обоих. Ловите четвёртый факт: способность колдовать. Вам всё ещё кажется, что теория сомнительно притянута за уши? Однако три года назад режиссёры Рон Клементс и Джон Маскер её официально подтвердили.

    Пока вы осознаете прочитанное, вот вам ещё одна забавная мысль: действие мультфильма проходит в очень далеком будущем. Подкинул эту теорию опять-таки Джинн — он постоянно наколдовывал различные современные предметы, сыпал отсылками к нынешней поп-культуре и вообще поделился жалобой про 10 000 лет в лампе. Сомнительно, что в заточение его отправили при глубоком первобытном строе, так что версия имеет право на ваше обдумывание. Но вряд ли на большее: все эти ужимки Джинни больше похожи на юморные пасхалки, а про срок отсидки в лампе он мог и соврать. Интересно, что из этого сохранится в грядущем игровом ремейке?

    «Русалочка» и «Питер Пэн»: мать Ариэль убили пираты капитана Крюка

    Собственно, вряд ли это что-то сильно изменит в вашем осознании обоих мультфильмов, но тем не менее. К данному выводу фанатов подтолкнули следующие факты. Во-первых, среди русалок в «Питере Пэне» есть одна рыженькая, легко годящаяся на роль мамы Ариэль. Во-вторых, известно, что последняя погибла от рук злых пиратов, а Крюк с компанией вполне могли сотворить подобное злодейство. Вроде бы, ничего противоречащего, и среди фанатских теорий эта версия живёт вполне уверенно, но потом кто-то непременно опровергает её с криком «В третьем мультфильме про Русалочку показали маму Ариэль!»

    Да, Афина и момент её гибели действительно были отражены в «Русалочка: Начало истории Ариэль», творении DisneyToon Studios. Они же ответственны за продолжения «Покахонтас», «Короля Льва», «Леди и Бродяги»… в общем, за всё то, что нынче принято стараться не вспоминать по отношению к шедевральным первым частям. Да даже если и вспоминать — теорию про гибель мамы Ариэль это вообще не портит. В третьей части Афина похожа на ту рыжую русалку, что в «Питере Пэне», только старше. Её трагическая смерть показана скупо, пиратов не разглядеть, а корабли выглядят идентично. В общем и целом — да, скорее всего, так всё и было.

    Сюда же — ещё одна теория, касающаяся «Русалочки» по отношению к мультфильму «Геркулес». Здесь нет никаких конкретных отсылок или спрятанных намёков, это просто углубление в греческую мифологию. Как известно, Зевс и Посейдон — братья. Геркулес — сын первого, Тритон — сын второго.

    Поскольку Ариэль — дочь Тритона, и описание её грозного отца весьма соответствует мифологическому «вестнику глубин», можно сделать вывод, что Геркулес рыжей русалочке приходится двоюродным дядей! Опять же, ничего шокирующего, но достаточно любопытно и свежо.


    «Холодное сердце» + «Рапунцель» = сюжетное переплетение

    Начнём с общеизвестных и подтверждённых так или иначе фактов. Совершенно неоспоримо то, что Рапунцель с Юджином посетили коронацию Эльзы. Это популярная и очень заметная пасхалка, вон, даже Анна на них наткнулась.

    Учитывая, что «норвежский» Эренделл и «немецкая» Корона (так называется город Рапунцель) находятся совсем рядом, только небольшое Северное море переплыть — этому кроссоверу удивляться нечего.

    Более того, его подтверждают и сами создатели, уже устно: режиссёр и сценарист «Холодного сердца» Дженнифер Ли на одном из публичных выступлений сказала, что родители Эльзы и Анны в свою гибельную поездку направлялись на свадьбу в соседнее королевство.

    Вариант с Юджином и Рапунцель выглядит очень правдоподобно, особенно если учесть, что на коронацию они прибыли в «замужней» версии девушки с короткими волосами. Хотите ещё интересных фактов вдогонку? Временной интервал между гибелью королевской четы и коронацией — 3 года. Временной интервал между релизами «Рапунцель» и «Холодным сердцем» — 3 года. Ровно, с разницей в две несчастные недели.

    Допустим, действие обоих мультфильмов действительно происходит в одно время и почти в одном месте. И пусть других подобных ярких совпадений среди мультфильмов Disney по сути и нет, ничего крамольного, на первый взгляд, из этого знания не вытекает — подумаешь, соседки, после «Мстителей» даже на звание кроссовера не тянет. Однако фанаты вывели на основе этих и ряда других фактов шокирующую и безумную теорию, которая после тщательного обдумывания и пересмотра обоих мультфильмов может не показаться вам такой уж абсурдной. О том, что Эльза и Рапунцель на самом деле сёстры.

    Вкратце концепция выглядит так: мама Рапунцель после спасительного врачевания волшебным солнечным цветком родила двойню. У одной девочки особые способности проявились сразу, и Готэль её похитила. Другую в страхе и атмосфере строжайшей секретности отправили в соседнее королевство, где у неё позже тоже проснулась магия, но уже приёмные родители это тщательно скрывали. Не спешите крутить пальцем у виска!

    Согласно нехитрому подсчету времени, возраст у них один (Рапунцель на момент свадьбы 18 лет, + 3 года разницы с «Холодным сердцем» = 21, Эльзе в тот момент тоже 21). Внешнее сходство наблюдается, хотя про «обе блондинки» всё же спорно — цвет волос у них разнится. Похожие лица и глаза — тут фанаты умудрились даже углубится в генетику, мы не будем в этом копаться, но по цвету радужек шансы у обеих королевских пар родить голубоглазую Эльзу одинаковые. Однако среди официальных родных ледяная колдунья выглядит достаточно чуждо.

    Упоминается и леворукость: Эльза по мультику точно левша, Рапунцель использует обе руки, но в моменты интуитивных и спонтанных действий — левую. По статистике почти четверть близнецов — левши. Мама Рапунцель тоже скорее левша, чем правша. Продолжаем притягивать теорию за уши? У Эльзы и Рапунцель сходная магия. Основанная на эмоциях и любви, способная оживлять (Олаф и Маршмеллоу в случае Эльзы) и позволяющая при помощи слёз исцелять вроде как погибших любимых — и Юджин, и Анна были спасены подобным образом.

    Нужно ли добавлять, что Рапунцель и Эльза — единственные принцессы Disney, умеющие колдовать? И если в случае первой есть сюжетное объяснение с цветком, то откуда в семье «магглов» появилась ледяная колдунья, совершенно непонятно? На этом мы остановимся и предложим вам самим подумать над данным скандальным тезисом, а пока — продолжаем разворачивать запутанный клубок дальше.

    «Холодное сердце» + «Рапунцель» + «Русалочка» = сюжетное переплетение

    Согласно одной из теорий, корабль, который Ариэль изучала на морском дне — тот самый, на котором плыли Ангарр и Идуна, правители Эренделла. На пути из Норвегии в Германию как раз лежит Дания, у берегов которой и обитала русалочка Андерсена. И корабли внешне достаточно схожи.

    В аргументы против идёт уточнение места жительства Ариэль — да, это Атлантический океан, но по некоторым версиям в более жарких местах — и обитатели, и южная внешность принца Эрика на это намекают. Споры с переменным успехом здесь продолжаются до сих пор, считать ли затонувший корабль тем самым, на котором погибла королевская чета Эренделла, или нет — на ваше усмотрение.

    И насчёт «погибла» — здесь тоже есть любопытное подтверждение от создателей и последовавшая за ним теория.

    «Холодное сердце» + «Русалочка» + «Тарзан» = сюжетное переплетение

    Сразу и в лоб: Тарзан может быть братом Анны. И Эльзы, если вам не понравилась версия про родство с Рапунцель. Родилась такая идея из-за слов Криса Бака. Этот человек, между прочим, так или иначе стоит за всеми тремя мультфильмами — он один из режиссёров «Холодного сердца» и «Тарзана», аниматор «Русалочки». Талантливый и хитромудрый сотрудник Disney заявил, что, согласно его пониманию, родители Эльзы и Анны не погибли в кораблекрушении, а спаслись на необитаемом острове. Дальше у них родился мальчик, а потом пришла смерть от лап леопарда.

    После такого заявления фанаты логично связали мультфильм с сюжетом «Тарзана», на что Крис ответил примерно следующее: «Если вы хотите сделать Тарзана братом Анны и Эльзы, делайте, в этом есть дух Диснея. Только я бы ещё добавил на побережье пингвинов-серфингистов из „Лови волну!“, они тоже в тему». («Лови волну!» — еще одна его режиссёрская работа).

    К этой иронии стоит прибавить факт, что действие «Тарзана» разворачивается в Африке, а это совсем не по пути. Да и сами родители имеют совсем уж отдалённое внешнее сходство. Так что, вероятнее всего, история про «спаслись и леопард» предназначена именно для провоцирования подобных фанатских теорий, но конкретной нагрузки не несёт. Зато весело!

    КГ-Портал

    Обратная связь со Всеяредакцией

    Вся правда о злодеях «Диснея»

    Век нам рекламы не видать с таким заголовком! Однако открыть людям правду, всю-всю правду – не в этом ли первейшая задача всякого журналиста? Начинаем серию наших ошеломляющих разоблачений.

    Знайте же, что на службе «Диснея» состоят настоящие звери. Когда фильм с башенками на логотипе не получает от КГ заветную медаль, на пороге квартиры Судакова возникают две образины, как будто бы сбежавшие из питерского зоопарка. Первый – с пышной чёрной гривой и вкрадчивым голосом. На студии его называют Шрамом, и вам лучше не знать, за что. Второй – индийский наёмник по кличке Шерхан. Вооружён до зубов и когтей. Никогда не снимает свой полосатый камуфляж – всё время начеку. Вы же понимаете, что после общения с такими субъектами медаль просто нельзя не поставить?

    «К чему нам знать особенности вашей работы?» – возопят читатели. «Всё равно ж продались!» – добавят другие. Ах, читатели, не за себя ведь беспокоимся – за вас. Скоро в кинотеатры наведается злодейка Малефисента, и мы предупреждаем: вы не сможете ей отказать.

    О чём поют ДДТ

    И ладно бы Малефисента была единственной в своём роде, так ведь нет – подобных чертовок на студии набрался целый клуб под названием «Диснеевские дивы тьмы». Нет, вы только вчитайтесь в их имена: Злая Королева (какая политическая честность!), Стервелла де Виль, Малефисента (их явно дразнили в школе), Королева Червей и Урсула. Ох, сдаётся нам, не тряпки они в своём клубе обсуждают. Не с таким послужным списком, как у этих дам.

    Открыла парад коварных особ Злая Королева аж в 1937 году. Её можно назвать прародительницей всех диснеевских злодеек. И Малефисента, и Леди Тремейн, и, конечно же, матушка Готель вдохновлялись её примером. После оглушительного успеха Злой Королевы они были обречены гоняться за молодостью (матушка Готель) и строить козни невинным принцессам (Малефисента, Леди Тремейн, Урсула и др.), а также принцам (Изма).

    Многие пошли в праматерь и характером: идейные наследницы Злой Королевы как на подбор холодны, надменны и чертовски коварны. Лёд треснул лишь с появлением Эльзы, которая из одномерной злодейки стала героиней с Глубокими Личными Проблемами. Привычные черты заиграли в ней новыми красками: надменность и холодность продиктованы страхом, равно как и тяга к жизни на отшибе (уж очень диснеевские злодейки любят готичные замки у чёрта на рогах). Всякий злодей – это неправильно понятый герой.

    Если верить интервью, то «Малефисента» отправится тем же путём. Дьявольские смех и кредо «Хорошо быть плохим» пора сдать в архив – это поняли даже противники Джеймса Бонда, чего уж говорить о «Диснее».

    Родоначальницей другого расхожего типа стала, простите за наш русский, Стервелла де Виль. В противоположность стойким и нордическим злодейкам вроде Малефисенты, она импульсивна, истерична и ведёт себя как самый настоящий психопат. Врачи могли бы заработать на ней целое состояние. Ей и впрямь есть что им предложить: обсессия, вспышки гнева и маниакально-депрессивный психоз. Но больше всего поражает зрителя не её поведение (мало ли психов видели), а идея фикс Стервеллы – шуба из далматинцев.

    Нет, мы ещё можем понять, когда травят и усыпляют всяких молодых особ вроде Белоснежки, но щенков-то за что?! Желание Злой Королевы стать всех милее вполне ясно – для этого надо всего лишь отравить одну-единственную соперницу. Но Стервеллу не сумеет украсить даже заветная шуба. Вдобавок одного взгляда на далматинцев достаточно, чтобы растопить даже насквозь промёрзшее сердце.

    Безумие – штука заразная. Вслед за г-жой Де Виль появились и другие злодейки «с прибабахом»: мадам Медуза («Спасатели»), Изма («Похождения императора») и Королева Червей («Алиса в Стране чудес»). И если Королеву Червей можно отнести к команде сумасшедших злодеек с некоторой натяжкой (всё-таки в первоисточнике она безумствовала задолго до), то Изма с Медузой выглядят как потерянные родственники семейства де Виль. Существование трёх скелетообразных маньячек в одной вселенной уж точно не может оказаться простым совпадением.

    Между этими двумя подходами к созданию злодеек угнездилась морская ведьма Урсула. С одной стороны, её прототипом стала мадам Медуза из «Спасателей», с другой же, она типичный злодей «старой школы», то есть склонный к сложным манипуляциям и хитрым подставам. «Между безумием и хитростью, между человеком и осьминогом» – мог бы выйти неплохой слоган.

    Помимо необычной внешности, Урсула запомнилась зрителям тем, что стала первым злодеем, который удостоился приличной песни. Это и впрямь достойно упоминания, поскольку до этого момента «Дисней» никак не давал своим злодеям как следует распеться. За них пели их приспешники, а то и вовсе главные герои. Стоило же на сцене появиться мало-мальски серьёзному антагонисту, как режиссёры обязательно затыкали ему рот. Петь под водой оказалось значительно легче – из-под её толщи продюсеры не могут услышать злодейские рулады. И надо сказать, не зря: песня Poor Unfortunate Souls вышла на века (хотя оставленная на монтажном столе The Mighty Hunters могла бы с ней потягаться).

    На лицо прекрасные, злобные внутри

    Однако диснеевским принцессам достаётся не только от завидущих конкуренток, но и от соискателей на руку и сердце. Видимо, на студии у кого-то острая аллергия на словосочетание «прекрасный принц».

    Итак, задолго до принца Чарминга (и вновь просим прощения за наш русский) идея спасителя «принцессы в беде» была подвергнута переосмыслению в мультфильме «Красавица и Чудовище».

    «Принцесса» Белль попадает в плен к Чудовищу, и спасти её может лишь бравый охотник Гастон. Красив, силён и вооружён, что не менее важно в подобных ситуациях. Однако что-то в диснеевской системе координат сместилось, иксы поменялись с игреками, и главным засранцем в истории оказался не Чудовище, а этот самый Гастон.

    И зачем ему вообще эта Белль?

    По изначальному замыслу, будущий герой интернет-мемов никаких архетипов не подрывал – глуповатый усатый коротышка никак не тянул на прорыв в злодеестроении. Однако позже аниматор принял судьбоносное решение – сделать Гастона красавчиком, любимцем дам и редкостной сволочью.

    Стоп, погодите, это как же – сволочью? В деревне его все превозносят, именуют «величайшим охотником в мире» – и тут так сразу. Подумаешь, самовлюблён и слегка недалёк – это ещё не повод претендовать на трон мирового зла. И это мы ещё не упомянули про его тягу к Белль – ради неё он готов уложить даже здорового льволка. Или медведиллу. Всех сразу, в общем.

    Окажись Гастон героем боевика, а не романтической сказки, он жил бы себе спокойно и укладывал чудовищ штабелями. Но нет, в мире живой посуды и мрачных замков героем ему никогда не бывать – слишком уж приземлён. Белль же барышня начитанная и даже в пресловутом льволке способна усмотреть прекрасного принца. Так ведь бывает в книжках!

    Однако и книжки могут врать. Спустя годы «Дисней» безжалостно расправится с романтическими представлениями другой своей принцессы – Анны («Холодное сердце»). И пускай не все принцы одинаково полезны, нам интересен Кристоф – никого он вам не напоминает? Всё тот же простецкий парень, с книгами всё так же на «вы», разве что скромен и лопуховат. «Дисней» любит резкие контрасты и неожиданные рифмы – в круговороте персонажей и Гастон может стать добродушным оленеводом.

    В мире животных

    Ещё одна страшная тайна «Диснея» – эксперименты над животными. И ладно бы из лабораторных мышей выходили сплошь улыбчивые Микки Маусы, так ведь нет, мышка вполне может мутировать в профессора Рэтигана.

    Плохая карма Джеймса Мориарти сыграла с ним злую шутку – в новой жизни он воплотился в теле здоровенной крысы. Портить продукты и грызть проводку преступному гению не с руки, ему подавай дела покрупнее. И вот уже спокойствию мышиного общества приходит конец. Под половицей расцветают похищения и шантаж.

    Все зоозлодеи «Диснея» созданы на контрасте между человеческим и звериным. Большую часть мультфильма они строят козни, зловеще смеются и толкают проникновенные монологи. В финале же вся злодейская шелуха с них, как правило, слазит, перед нами возникает дикое животное, и тут уже протагонисту не до благородства – или ты его, или он тебя.

    Финальное перевоплощение Рэтигана способно вызвать у зрителей острый приступ земмифобии. В «злодейском» обличье Рэтиган утончён, остроумен и весьма коварен, в крысином же омерзителен настолько, насколько может быть омерзительна рисованная крыса. Это уже не безобидный грызун, а самый настоящий оборотень эпохи чёрно-белого кино.

    Не отстают и плоды экспериментов над семейством кошачьих – Шрам и Шерхан. «Дисней» продолжает листать каталог «Мировое зло во плоти» и выдёргивает оттуда самые красочные страницы. В качестве прототипа для льва Шрама (ортодокс. фан. «Скара») был взят шекспировский герой – Клавдий из «Гамлета». От него Шрам унаследовал склонность к братоубийству и интриганству. И вот же какая штука – его интриги работают!

    Убийство брата, захват власти – напротив всего этого стоит нацарапанная когтем галочка. И не оставь он Симбу на попечение гиен, «Король Лев» стал бы короткометражкой. Причина обратного ясна и не нуждается в пояснениях:

    «Я окружён идиотами» (Так говорил Шрам, том I)

    И какой злодей без великолепных вокальных данных? Чтобы прорычать знаменитую Be Prepared, понадобилось целых два человека – Джереми Айронс при исполнении сорвал голос, поэтому другая часть песни была отдана Джиму Каммингсу, который подарил своей безумный смех гиене Эду. Жизнь как никогда иронична: на пике своего злодейства Шрам срывается на лай.

    Бенгальский тигр Шерхан оказался не так удачлив, как лев-узурпатор, – первоисточник обязывает, да и цензура не позволяет убивать в мультиках маленьких мальчиков. И если Шрамом движет злодейское честолюбие, то Шерхан имеет за полосатой спиной драматическую историю. То есть он столь же обаятелен, как и его гривастый собрат, но сопереживать ему в разы легче.

    Сопереживать и трепетать. В отличие от трусливого и осторожного Шрама, Шерхан – ходячий генератор напряжения. Когда он разговаривает с Маугли, зрителя ни на секунду не покидает ощущение, что «ма-» сейчас будет валяться в одной стороне, а «-угли» в другой. Да что там говорить, лучше послушайте вырезанную из «Книги джунглей» песню, где тигр доходчиво объясняет, кого нужно бояться в джунглях.

    Вот очередной злодей летит с верхотуры (самая распространённая кончина) и где-то на дне разбивается насмерть. Живописную лепёшку детям никогда не покажут, поэтому антагонист вновь вернётся. В бесчисленных ответвлениях, книжках, комиксах – зло отлично продаётся.

    И знаете, пускай злодеи возвращаются. Без злодеев и злодеек земли «Диснея» погибнут – их затопит густая патока. Вулканы начнут извергаться фонтанами соплей, а реки и озёра обратятся в сладкую газировку. Настанет слащавая зима: с неба начнёт сыпаться сахар, а все счастливые пары умрут от диабета. Долго и счастливо? Ещё ни одно «Долго и счастливо» не обходилось без хорошего злодея.

    ТОП-25: Шокирующие факты о компании Дисней

    На протяжении десятилетий компания Дисней радует мир своими мультфильмами, художественными фильмами и тематическими парками. От «Белоснежки» до «Фрозен», они умудрялись выпускать высококачественное кино для многих поколений. Маловероятно, что их бренд исчезнет в ближайшее время. Тем не менее, есть темная сторона Диснея, о которой не знают большинство поклонников, которая включает в себя, например, неприятные расовые стереотипы и трагические смерти. Вам интересно узнать, что скрывает самое прекрасное место на Земле? Вот 25 шокирующих фактов о компании Дисней.

    25. Прототипом для Урсулы из «Русалочки» стал травести


    Фото: flickr

    Большинство детей были в ужасе от злодейки Урсулы из «Русалочки». На раннем этапе производства аниматоры попробовали несколько видов злодейки, но в конечном итоге их вдохновила травести-муза Дивайн Джона Уотера (John Water). Персонаж не совсем для детей, как можно было бы ожидать.

    24. Диким кошкам разрешено бродить по Диснейленду


    Фото: commons.wikimedia.org

    В течение многих лет по Диснейленду разрешалось разгуливать множеству диких кошек. У этих кошек появилось множество фолловеров в Instagram, выставлявших фото с ними, сделанные в парке. Руководство Диснейленд утверждает, что кошки помогают контролировать популяцию грызунов.

    23. Король Лев, вероятно, был срисован с японского фильма под названием «Кимба, Белый лев»


    Фото: flickr

    В то время как компания Дисней отрицает, что позаимствовала историю у «Кимба, Белый лев», трудно отрицать поразительное сходство между этим персонажем и Королем Львом. История и персонажи очень похожи. Даже имена главных героев звуча как Кимба и Симба.

    22. Уолт Дисней был тайным информатором ФБР против коммунизма


    Фото: Wikipedia Commons.com

    Во времена холодной войны Уолт Дисней сотрудничал с ФБР, выступая информатором против коммунистической деятельности. Он был соучредителем Альянса Кинофильмов (Motion Picture Alliance) и выступал за сохранение американских идеалов борьбы с коммунизмом в этой области. ФБР часто просматривало фильмы Диснея и выражало недовольство, если там был контент, который им не нравился.

    21. Диснею предъявили иск за то, что в «Короле Льве» он изобразил гиен как злодеев


    Фото: Pixabay.com

    Поскольку некоторые биологи считали, что изображение гиен в качестве злодеев в «Короле Льве» формирует негативный стереотип этих животных, они подали в суд на Диснея за искажение их характера.

    20. Группа «The Beatles» официально была расформирована в парке Disney World


    Фото: flickr

    Мало кто хочет услышать, что самое счастливое место на Земле – то самое, где официально умерли «Битлз». Но именно так и случилось. 29 декабря 1974 года Джон Леннон (John Lennon) подписал контракт, который привел группу к концу прямо в Disney World.

    19. В компании Дисней отклонили заявление женщины о приеме на работу, потому что она была женщиной


    Фото: commons.wikimedia.org

    В 1938 году Мэри Форд (Mary Ford) подала заявку на получение работы в отделе анимации Диснея, но получила письмо-отказ, в котором говорилось: «Женщины не выполняют никакой творческой работы, связанной с подготовкой мультфильмов для экрана, поскольку над этой задачей работают исключительно молодые мужчины».

    18. За озвучку Белоснежки актрисе заплатили всего 970 долларов


    Фото: Wikipedia Commons.com

    Адриане Казелотти (Adriana Caselotti), актрисе, озвучившей Белоснежку, заплатила всего 970 долларов, и, поскольку ее голос был очень узнаваемым для конкретного персонажа, после этого она не могла получить работу. Когда Джек Бенни (Jack Benny) предложил ей появиться в его радио-шоу, то получил такой ответ: «Извините, но этот голос нигде не может быть использован. Я не хочу нарушать иллюзию от Белоснежки».

    17. Персонажи «Истории игрушек» в тематических парках часто падали на землю


    Фото: commons.wikimedia.org

    Персонажи из «Истории игрушек», гуляющие по тематическим паркам Уолта Диснея, обычно падали на землю, если кто-то кричал: «Энди идет!» Однако, как только люди узнали об этом, они перестали это делать.

    16. Поездка на аттракционе Маттерхорн для двух посетителей закончилась смертью


    Фото: commons.wikimedia.org

    В 1964 году пятнадцатилетний мальчик встал на аттракцион и его выбросило с него, раздавив череп на рельсах. В 1984 году 48-летняя женщина не была пристегнута ремнем безопасности, и ее тело было раздавлено и придавлено тележкой.

    15. В мультфильме «Фантазия» Дисней увековечил расовый стереотип


    Фото: Wikipedia Commons.com

    В ранней версии «Фантазии» присутствовал слуга Подсолнух (Sunflower), который выглядел как африканец, который злился, когда другие кентавры не были должным образом ухожены. Сочтя этот образ расистским, Дисней удалил его из всех переизданий мультфильма после 1969 года.

    14. 35 сотрудников Дисней были арестованы за сексуальные преступления


    Фото: en.wikipedia.org

    В течение 10 лет 35 сотрудников Disney World были арестованы за сексуальные преступления, включая детскую проституцию, порнографию и многое другое. Среди прочих в число этих работников входят охранник, костюмер и работник магазина подарков.

    13. В Диснейленде должен был появиться аттракцион Волшебник страны Оз


    Фото: Wikipedia Commons.com

    В то время как большинство считают, что права на «Волшебник страны Оз» принадлежат компании MGM, Дисней купил права на двенадцать следующих романов про страну Оз, написанных Л. Фрэнком Баумом (L. Frank Baum). В Дисней попытались сделать фильм и аттракцион под названием Радужная дорога в страну Оз (Rainbow Road to Oz), но у них ничего не получилось.

    12. На аттракционе Пираты Карибского моря есть настоящие человеческие черепа


    Фото: Wikipedia Commons.com

    Создателей аттракционов Пираты карибского моря не впечатлили искусственные черепа, которые были у них в наличии, поэтому из Медицинского центра UCLA им прислали настоящие человеческие черепа. Они утверждают, что впоследствии эти черепа удалили и захоронили должным образом, но бывшие сотрудники и гости парка развлечений не уверены в этом.

    11. Уолт Дисней в своей студии принимал режиссера нацистов Лени Рифеншталь (Leni Riefenstahl)


    Фото: flickr

    Ходят слухи, что Уолт Дисней был антисемитом. Ему не особенно удалось избежать такого восприятия себя другими людьми, учитывая, что волка в «Трех поросятах» он изобразил как еврейского торговца, соучредитель Альянса Кинофильмов был антисемитом, а он сам пригласил в свою студию нацистского режиссера Лени Рифеншталь вскоре после еврейского погрома под поэтическим названием «Хрустальная ночь» (Kristallnacht).

    10. В аттракционе Дом с привидениями (Haunted Mansion) люди разбрасывают настоящий человеческий пепел


    Фото: Wikimedia Commons

    Существует популярный запрос от умирающих людей, желающих, чтобы после их смерти пепел от их тел разбросали в Доме с привидениями в Диснейленде. В то время как официально эти просьбы отклоняют, люди проносят пепел контрабандой и находят способы разбросать его здесь и не попасться. Однако, уборщики убирают его, чтобы он не вредил здоровью.

    9. Компания Дисней пригрозила детским садам судебным иском


    Фото: flickr

    Трем детским садам, используемым фирменные изображения Микки Мауса в своих целях, пригрозили иском за нарушение авторских прав. После того, как об этом стало известно, состоялся общественный протест. Конечно, компания Дисней имела полное право добиваться судебного иска, но судиться с детскими садами, вероятно, не самый лучший пиар-трюк.

    8. Когда-то в Диснейленде запрещали длинные волосы для посетителей и бороды для сотрудников


    Фото: Pixabay.com

    До 1960-х годов в Диснейленд отказывались впускать мужчин с длинными волосами. Они также не нанимали в свои парки работников с усами или бородой. С тех пор из-за недостатка работников они упростили эту политику.

    7. «История игрушек» практически списана с телевизионного фильма 1986 года «Рождественская игрушка»


    Фото: flickr

    Все любят «Историю игрушек». На данный момент этот мультфильм стал классикой. Однако мало кто знает насколько эта история похожа на телевизионный фильм 1986 года под названием «Рождественская игрушка». В фильме «Рождественская игрушка» главный герой переживает, что его заменят новой игрушкой. Новая игрушка – это персонаж из космоса с именем Метеора, Королева астероидов. Есть даже изношенный старый медведь, который действует как мудрый лидер.

    6. Во время одной рекламной акции Уолта Диснея перед посетителями предстали 11 голых карликов


    Фото: commons.wikimedia.org

    Чтобы провести рекламную кампанию мультфильма «Пиноккио», Уолт Дисней нанял 11 карликов, которых облачили в кукольные наряды, чтобы поприветствовать детей в зале Radio City Music Hall. В качестве оплаты им предложили дневным запас еды и вина, что оказалось плохой идеей. К середине дня на по крыше шатра бегали 11 разгневанных голых карликов, выкрикивавших непристойности.

    5. В парке Disney World есть жуткий заброшенный аквапарк


    Фото: commons.wikimedia.org

    Впервые открытый в 1976 году, аквапарк Disney’s River Country был закрыт в 2001 году после того, как один мальчик подхватил здесь редкую амебу и умер. С тех пор компания просто оставила парк, чтобы он разрушался сам по себе.

    4. У Покахонтас (Pocahontas) должен был быть приятель по имени Редфезер (Redfeather)


    Фото: commons.wikimedia.org

    Первоначально для озвучки турецкого приятеля Покахонтас Редфезера пригласили Джона Кэнди (John Candy). В компании Дисней были ранние наброски персонажа, и Кэнди даже сделал раннюю запись голоса для этой роли. Однако персонаж убрали из фильма, когда Кэнди умер.

    3. Один подросток погиб, когда пробрался в Диснейленд


    Фото: commons.wikimedia.org

    В 1966 году 19-летний подросток преодолел пятиметровый внешний забор и забрался на монорельсовую дорогу, намереваясь спуститься внутрь. Но ему не удалось вовремя уйти с дороги, когда подошел монорельсовый поезд. Он сбил подростка и протащил тело на 30-40 метров.

    2. Фильмы «Муравей Антц» вышел в прокат в кинотеатрах раньше, чем «Приключения Флика» для того, чтобы уменьшить кассовые сборы от последнего


    Фото: flickr

    Когда между главными создателями фильмов «Муравей Антц» от Dreamworks и «Приключения Флика» от Pixar (Disney) возник конфликт, компания Dreamworks решила выпустить свой фильм раньше, чтобы снизить кассовые сборы «Флика». Тем не менее, «Приключения Флика» обеспечил лучшие сборы и собрал лучшие отзывы, оставив позади «Муравья Антца».

    1. Из Дисней уволили Джона Лассетера (John Lasseter), потому что тот слишком верил в компьютерную анимацию


    Фото: commons.wikimedia.org

    Когда Джон Лассетер работал в Диснее в начале своей карьеры, он очень настаивал на том, чтобы использовать компьютерную анимацию для создания полнометражных мультфильмов. Из-за этого компания в конце концов его уволила. Он продолжал работать в отделе компьютерной анимации компании Lucasfilm, которую в 1986 году купил Стив Джобс. Это позволило Лассетеру участвовать в создании компании, которая сегодня известна как Pixar.

    Ссылка на основную публикацию