20 примеров стрит-арта, которые сделали мир краше, веселее и добрее

TOP-20 примеров впечатляющего стрит-арта с использованием городских объектов

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Одна из новых андеграундных достопримечательностей Берлина.

Остроумный стрит-арт по мотивам комиксов из Франкфурта, Германия.

Павел Пухов из России оригинально украсил школьный двор.

Фанатская культура в стрит-арте москвича Павла Пухова.

Мимишный инопланетный стрит-арт от David Zinn.

Маленький кусочек Италии в стрит-арте из Филадельфии в США.

Сложная уличная инсталляция от Just Cobe из Фрайбурга, Германия.

Веселые филиппинские студенты не могли пройти мимо уродливых канализационных труб.

Серые коробки типовых домов от Evol Farringdon из Лондона (Великобритания).

Российский Симпсон в телефонном графити.

Игральные кубики на мостовой в Вене, Австрия.

Благодаря уличным художникам сказочные звездочеты поселились на стене одного из домов Бирмингема в Великобритании.

Любви покорны не только все возрасты, но и вообще все живое. Стрит-арт из Лейпцига, Германия.

Забавные столбики-монстры в Париже, Франция.

Прыжки в высоту в уличном арте из Испании.

Музыкальный арт из Вальпараисо, Чили.

Детский труд в стрит-арте великого и ужасного Бэнкси в Лондоне, Великобритания.

Российская действительность в стрит-арте Алексея Меньшикова из Пензы.

Телефонное граффити из Детройта, США.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Присоединяйтесь к нам на Facebook, чтобы видеть материалы, которых нет на сайте:

Добавление комментариев запрещено правилами блога. Разрешено только: участинкам блога, зарегистрированным пользователям, модераторам

Если вы не авторизованы на сайте, можете сделать это прямо сейчас:

Комментарии

Мне так понравилось, на сколько это все таки красиво, если с умом сделано.Музыкальный арт из Вальпараисисо меня просто поразил.

Да. остроумие, находчивость не занимать авторам работ. Очень все здорово и оригинально. Понравилось. В Белгороде недавно тоже был выкрашен один мост частично, отдекорирован в стиле Street art, как на картинке парижской в статье.

Это действительно очень интересно. К сожалению лично не встречал ничего подобного, а иногда так хочется увидеть что-то эдакое своими глазами, а не на картинке.

Отличные идеи! Думаю, если давать молодёжи простор для такого рода искусства, меньше будет неприкаянных подростков.
Особенно понравилась лестница в виде клавишей.

Да, кто бы у нас такими вот рисунками скрыл все строительные недостатки в нашем городе. Может быть, тогда городские власти сами стали задумываться об улучшении внешнего вида нашего города.

Мне понравилась идея с ящичками в Польше. Такие убогие, но поддерживающие друг друга в трудную минуту. Очень мило.

Ох, как же это все приходит людям в голову, как же они красят города. Но жаль что не все ценят и считают это как хулиганство.

Очень забавно. Хорошо, когда уличные рисунки не портят людям настроение, а наоборот, улучшают его. Можно только приветствовать такое веселье, если оно не портит архитектуру.

Я такого еще не видел. Очень впечатляет! Я считаю, что люди, которые этим занимаются, очень талантливы, и еще больше – они очень нужны нашему обществу, чтобы спасти город от обыденности и разрухи домов, столбов, стен, заборов и т.д. с помощью своих навыков!

Да, в наших городах такое не встретиш, граффити было в диковинку, которое пришло из запада. Может и это исскуство скоро дойдет.

Стрит-арт это здорово и восхитительно. Казалось бы, скучные и неприглядные объекты вдруг заметно преображаются, их интересно рассматривать. Недавно недалеко от моего дома так искусно разрисовали обычный забор из плит,- забавно и весело, на смену серой скуке.

Это выглядит красиво и элегантно такое еще мне не встречалось, думаю это бы порадовало унылого человека.

Унылые серые бетонные города прямо таки созданы чтоб их разукрашивать)
Меня впечатлили две будки из Польши. Такие трогательно-милые.

Способность вызвать улыбку, создать хорошее настроение и вообще настроить на позитив – это и есть основное достоинство, которое я вижу в творчестве уличных художников разных стран. Чувство юмора в творчестве – это здорово!

Сейчас направление уличного искусства активно развивается. Появляются новые техники и авторы. Подробнее: стрит-арт

20 примеров стрит-арта, которые настолько реалистичны, что вам придётся посмотреть на них дважды, чтобы понять: это всего лишь рисунок

Искусство прекрасно во всех его проявлениях. И сейчас набирает популярность такое его направление, как стрит-арт. Художники со всего мира берут в руки баллончики с краской и творят прямо на стенах домов, колоннах и всех поверхностях, которые им только под руку попадутся. Глядя на эти невероятно реалистичные картины, вы точно будете впечатлены и оцените по достоинству работы талантливых мастеров.

1. Кто рискнёт гулять здесь в одиночку?

2. Осторожно, двери закрываются. Следующая станция — пляж

3. Погладь дельфина

4. Зима близко

5. Опасная прогулка

6. Над пропастью

7. У акулы теперь свой личный водоём

8. Мышата-спасатели

9. Необычный лабиринт

10. Дружба народов

11. Безбашенный сёрфер

12. Захватывающая велопрогулка

13. Бэтмен где-то рядом

14. Фэнтези-путешествие начинается!

15. Мистическая железная дорога

16. Бассейн прямо посреди города

17. Дверь в другой мир

18. Вот это поворот!

19. Показалось…

20. Перезагрузи своё сознание

Лучшие примеры уличного искусства в России за 2013 год

Все эти образцы уличного искусства были найдены на просторах нашей родины. Талантливые художники, с креативным мышлением, создают невероятные рисунки, украшая своими творениями улицы российских городов. К концу году набралось немало достойных примеров стрит-арта, некоторыми из которых мы с вами и решили поделиться!

Выкса, Россия. ZukClub

Симферополь, Украина, Шарик

Украина. Просто жители

Харьков, Украина, Андрей Пальваль

«Интернет-странички» русских писателей появились на одной из подпорных стен Владивостока, где открылась «Аллея писателей».

Подъездное граффити в Кузьминках

Химки, Ches, Akse и Антон Лебедев

Москва, Андрей Adno (5 дней — 13 этажей)

Салават, Наташа Флокси

Посвящение Анне Карениной

Москва, Timur Prosto

Екатеринбург, Никита Nomerz

Санкт-Петербург, 33 + 1

Краснодар, нарисовано мелом

Самара, вход в районную библиотеку

Москва, Morik & Aber

Двойная работа художников Case и Wow 123. Самолетик был «пущен» в Екатеринбурге

Стрит-арт: история развития и лучшие примеры уличного искусства

За последние десятилетия уличное искусство кардинально изменилось. Раньше города «украшали» хаотичные надписи, состряпанные на скорую руку, а сейчас все чаще можно увидеть величественные муралы, которые рассказывают удивительные истории о жизни и культуре общества. В работах стрит-арт-художников идея главенствует над формой: вместо простого посыла «я есть», в них просматривается «я так думаю». Уличное искусство привлекает инвестиции, способствует развитию туризма, превращает опасные и бедные кварталы в дорогие и престижные. Стрит-арт – это мощный инструмент социальных перемен и города стали для него полноценными полотнами. Давайте поговорим о появлении и развитии этого феномена. Пора научиться замечать прекрасное в повседневности!

Содержание

История стрит-арта: жизнь до Бэнкси
Вокруг света: лучшие примеры уличного искусства
Украинский стрит-арт: сильно, трогательно и красиво
Завершение

Стрит-арт – это направление изобразительного искусства, которое отличается урбанистическим характером. К нему относят граффити, трафареты, постеры, муралы, скульптурные инсталляции и т. д. Его задача состоит не в присвоении территории, а в том, чтобы показать зрителю задуманный автором сюжет и вовлечь его в диалог.

Уличная живопись появилась в древние времена. Наскальные рисунки можно назвать первыми ее примерами (и отнюдь не самыми плохими). Родиной более современных проявлений стрит-арта считается США. Именно здесь в 1930-х годах на стенах и вагонах хулиганы начали рисовать первые граффити.

До 70-х годов стрит-арт был представлен одиночными надписями. Так, Дэррил Маккрэй под псевдонимом Cornbread в 1967 году исписал признаниями кучу домов в Филадельфии, чтобы завоевать сердце любимой девушки. Правда, вскоре она переехала и роман тинейджеров закончился. Однажды Дэррил даже оставил надпись на слоне.

Не менее известная личность – райтер Taki. Парень работал курьером и при каждом удобном случае украшал стены Нью-Йорка автографом TAKI 183 (цифры – это номер его родной улицы). В 1971 году историю Taki опубликовали в The New York Times и город «захлебнулся» волной однотипных тегов. Каждый уважающий себя граффитчик хотел «забомбить» ими все районы города.

Затем любители стрит-арта облюбовали метро и стали разрисовывать вагоны и целые составы. Когда надписей стало слишком много, власти Нью-Йорка предложили райтерам работать на специально предназначенных площадках. «Хаотичное творчество» объявили незаконным. В 70-х открылась первая выставка граффити. Коммерческие организации и модные дома начали предлагать урбан-мастерам взаимовыгодное сотрудничество. В это время рисунки становятся более замысловатыми: увеличивается толщина линий, добавляется контур и помимо надписей используются изображения мультяшных героев.

После прихода в субкультуру профессиональных художников и людей с профильным образованием стрит-арт обрел посыл, эстетичность и смысловую нагрузку. На улицах появились работы Ли Киньонеса и Жана-Мишеля Баския. Стоимость творений последнего сейчас стартует от 14 млн долларов. В начале 90-х стрит-арт стали активно использовать для рекламы. К услугам райтеров прибегали такие гиганты, как IBM и Sony.

В Европе уличное искусство активно развивается с 80-х годов. Одним из грандиозных граффити-полотен была западная сторона Берлинской стены (наверняка все видели изображение целующихся Хoнeккeрa и Брежнева). После сноса ее остатки предоставили 118 художникам, чтобы создать галерею под открытым небом.

Помимо немецкой столицы, урбан-творцов манил Париж. На его домах красовались трафаретные женщины с поэтическими надписями от Miss.Tic и ироничное «издевательство над логотипами» от Зевса. Здесь же Blek le Rat оставлял своих знаменитых крыс, которых считал единственными по-настоящему свободными существами. Этого француза Бэнкси называет своим главным вдохновителем.

Творческий путь андеграундного английского художника Бэнкси начался в 90-е годы. Каждый его шедевр несет сильное послание и будоражит сознание обывателей. Он вытаскивает на свет пороки общества: говорит о войне, загрязнении экологии, глобальной технологизации, злоупотреблении полномочиями и т.д. В 2010 году Бэнкси вошел в список ста самых влиятельных деятелей мира. Его работы уникальны, талантливы и востребованы.

Еще одним успешным граффером можно назвать Шепарда Фейри. Известность ему принесли постер Hope для предвыборной кампании Обамы (2008 год) и работа OBEY с изображением борца Андре Гиганта.

О стрит-арте пишут в журналах, снимают фильмы и создают игры. Он лишен избыточности, синтетических смыслов и отвечает современным тенденциям, делая искусство общим и ничьим одновременно. Его качество определяется только вкусом зрителя. Стрит-арт доказывает, что искусству не нужны посредники в виде изданий, галерей, критиков и музеев. Он олицетворяет свободу и обладает художественной ценностью.

Самая заметная и обсуждаемая форма уличного искусства – это муралы. Мы собрали подборку шикарных работ, среди которых есть шедевры украинских мастеров.

Это город с особой энергетикой и культурой. Здесь можно найти множество стрит-арт- композиций: от наивных рисунков до реалистичных и трогательных портретов.

В этом городе очень лояльно относятся к урбан-художникам и его стены заполнены яркими и сложными муралами.

Мы можем гордиться плеядой киевских мастеров, среди которых почетное место занимают Interesni Kazki, Александр Гребенюк, Александр Бритцев и Сергей Радкевич.

Муралы давно стали частью культуры чешских улиц. Прага – обширное полотно для молодых талантов.

Этот город всегда был колоритным, но художники группы «All City Canvas» сделали его еще интереснее!

Шесть лет назад в столице Португалии запустили проект «Crono Project», целью которого стало преображение заброшенных зданий. За дело взялись лучшие мастера и Лиссабон ожил!

В этом городе искусств даже старые стены способны удивить и привлечь внимание прохожих. Здесь «умные» черно-белые картины Чарльза Леваля уживаются рядом с грандиозными портретами JR и сотнями ярких сюжетов неизвестных мастеров.

Австралийцы вдохновились примером Нью-Йорка и совершили свою стрит-арт-революцию еще в 80-е годы. Сегодня Мельбурн поражает воображение туристов.

Стрит-арт здесь повсюду. Особенно хороши работы команды Mentalgassi.

Почти в каждом крупном городе Польши есть муралы, нарисованные известными иностранными и местными художниками. Так и хочется их сфотографировать!

Темпераментные испанцы рисуют с фантазией и страстью. Уличные картины у них получаются сказочными, откровенными и жизнерадостными.

Муралы обладают огромным коммерческим потенциалом. Они скрывают дефекты зданий, актуализируют социальные проблемы и доносят до целевой аудитории ключевые посылы брендов. При этом муралы остаются в плоскости искусства и не превращаются в дешевую рекламу.

Украина потихоньку привыкает к стрит-арт-проектам и становится желанным полотном для именитых урбан-художников. В Киеве уже отметились Финтан Маги, Гвидо ван Хелтен, Okuda и Kenor, Vhils, Nunca и другие. При этом украинские мастера рисуют не хуже мировых звезд.

Визиткой Киева можно назвать муралы Владимира Манжоса и Алексея Бордусова (Interesni Kazki). Раньше ребята были граффитчиками, но однажды поняли, что рисовать сюжеты и необычных героев гораздо интереснее. Их вдохновляют мифы, природа и культура разных стран. Дуэт подчеркивает контраст между современным обществом и погибшими цивилизациями. Владимир и Алексей много путешествуют и работают в разных странах мира.

Стены Львова и западноукраинских сел своими композициями украшает Сергей Радкевич. Его работы цепляют новой трактовкой библейских сюжетов и обращением к иконописи. Сергей известен во Франции, Польше и других странах.

В Харькове орудует группа «Kailas-V». Ребят привлекают сложности и они рисуют целые серии настенных картин. Помимо Украины, их работы можно увидеть в Болгарии, Эстонии, Польше и Белоруссии.

Яркими красками встречают прохожих Одесские дворики. Сразу бросается в глаза огромная фреска с выдающимися городскими персонажами на стене гостиницы «Geneva City» от группы «Peach».

В Каменец-Подольском завораживает мурал «Сеятели снов» от коллектива «Добрые люди». А в Хмельницком «Девочка с шариками» группы «М97».

Удивительная «настенная живопись» есть во всех уголках Украины. Наши муралы яркие, искренние, злободневные, нежные, сильные, очаровательные…Они очень разные, но всегда о жизни и во имя нее! Будем рады, если вы поделитесь фотографиями стрит-арт-объектов вашего города в комментариях.

Завершение

Рано или поздно искусство должно было выйти за пределы галерей и оказаться в открытом доступе. Каждый имеет право внести лепту в трансформацию окружающего пространства. Сегодня муралы используют, как часть кампаний по борьбе с голодом, войнами и человеческими пороками. Стрит-арт заставляет нас думать, делать выводы и меняться. Где поставить запятую в выражении «рисовать нельзя закрасить», решайте сами.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

ТОП-10 лучших городов для стрит-арта в мире

Так или иначе, в каждом городе есть некая форма граффити. Часто это просто каракули дворовых ребят с претензией на искусство. Но во многих крупных мегаполисах уровень граффити можно сравнить с настоящими произведениями искусства. Завораживающие образы будто оживляют бетонные стены улиц. Представляем вашему вниманию 10 городов мира, которые могут похвастаться настоящими шедеврами стрит-арта.

Сан-Паулу, Бразилия

Десятки известных уличных художников родом из Сан-Паулу. На многих стенах города можно увидеть их талантливые работы. Vila Madalena — это модный, молодёжный район города, заполненный художественными галереями, музыкальными клубами и кафе. В этом районе можно увидеть много произведений уличного искусства. В основном они сосредоточены в переулке Беко-ду-Бэтмен, названного так за эскиз известного супергероя, с которого всё и началось. Граффити тянутся от улицы Гонсалу Альфонсо до улицы Медейрос-де-Альбукерке.

Район Камбучи также славится потрясающими объектами стрит-арта, созданными художниками-близнецами Отавио и Густаво Пандольфо. Хотя Сан-Паулу и является ярким городом с множеством граффити, власти города не одобряют такое направление и частенько «гоняют» уличных художников. Здесь это направление относится больше к хулиганству.

Берлин, Германия

Городской стрит-арт в Берлине настолько известен и разрекламирован, что собирает целые экскурсии любителей граффити. Наиболее популярна открытая галерея Ист-Сайд, по которой проходит участок Берлинской стены. После объединения Запада и Востока города в 1989 году более 100 художников из самых разных стран оставили на ней свои рисунки. Теперь это место — национальное достояние Германии.

Дирксен Штрассе также является местом собрания граффити. Почти все стены усеяны различными рисунками и трафаретами. Вся эта галерея тянется до железнодорожных путей в районе Митте. Можно просто гулять и наслаждать нестандартным искусством.

Мельбурн, Австралия

Стены по всему Мельбурну усеяны яркими и красивыми иллюстрациями, которые вместе объединяются в целые композиции, охватывающие городские кварталы. Здесь можно найти Ежика-Соника, которого зажали два моржа с огромными сигарами во рту, индуистское божество Ганеша, сидящий с маленьким котёнком на руках перед соблазнительной фигурой Кардашьян. Да, да, всё это реальны картины. Кажется, что все эти рисунки никак не вяжутся, но если включить фантазию, то вырисовываются самые удивительные образы.

Далее можно пройти в район Duckboard Place с его красочными рисунками прямо на задних стенах модных ресторанов. После most-beauty.ru советует пройтись по узким улочкам района Юнион-Лейн, на стенах которого также пестрят разные рисунки. В Мельбурне уже почти не осталось неокрашенных стен, что делает этот город самым ярким из всех городов. Власти лояльно относятся к уличным художникам и даже иногда сами просят красиво расписать ту или иную стену.

Нью-Йорк, США

Говорят, что искусство граффити зародилось в Филадельфии, но развилось в Нью-Йорке. Сложнейшие художественные работы тут на каждом углу. Каждый дом, каждый квартал, каждый район имеет свой неповторимый стиль, от Зала Славы в Гарлеме до стен в Кони-Айленде. Именно здесь вы можете увидеть уже культовые работы знаменитого граффиста Бэнкси и многих других известных уличных художников.

Многие росписи стен сделаны на заказ, такие как изображения птиц в Верхнем Манхеттене, организованные Audubon Mural Project в сотрудничестве с организацией Audubon и художественной галереей Гилтер. Этот арт-объект призван привлечь внимание к угрозе изменения климата на планете.

Кстати, не пропустите на нашем сайте most-beauty.ru интереснейшую статью про 35 удивительных мест, которые следует посетить в США.

Лодзь, Польша

Когда-то город Лодзь славился только знаменитым производством текстиля и тканей, но не имел своего характера и стиля. Сейчас Лодзь обрёл славу столицы культуры и искусства Польши. Это случилось во многом благодаря городским властям, которые пригласили известным уличных художников, в том числе братьев-близнецов из Сан-Паулу. Они помогли превратить скучные бетонные плиты в яркие художественные объекты. Популярным туристическим местом является район Piotrkowska. Здесь даже простые жилые дома представляют собой достопримечательности, которые обязательно стоит увидеть.

Вальпараисо, Чили

Творчество просто краской разлито по улицам Вальпараисо. По тротуарам, по лестничным клеткам, по углам домов. В каждом закоулке здесь можно увидеть граффити. Эти работы достойны показа в картинных галереях. Многие рисунки имеют психоделические и абстрактные образы, которые наталкивают на разные мысли. Вам не придётся специально искать удивительное уличное искусство в Вальпараисо, достаточно пройтись по Темплман-стрит в районе Серро-Алегри.

Рейкьявик, Исландия

С 1990-х годов уличное искусство было характерной чертой Рейкьявика, после того как оно распространилось в США. Большинство последних работ связаны с проектом Wall Poetry («Поэзия стен») и ежегодным музыкальным фестивалем Iceland Airwaves. Берлинская галерея уличного искусства UrbanNation объединила художников и музыкантов для создания неповторимых арт-объектов. Это удивительное сочетание музыки и рисунка.

Также стоит отыскать работы голландского художника Гвидо ван Хелтена в районе порта Гранди. Он рисует чёрно-белое граффити, вдохновлённый выставками фотографий в Рейкьявике по мотивам пьесы Жан Поля Сартре «Выхода нет». Очень красивые и реалистичные работы.

Монреаль, Канада

Монреаль — это не только прекрасный город, где можно увидеть разные аэрозольные творения, но и самое популярное место для фестивалей и соревнований уличных художников. Главным среди них является фестиваль MURAL. Во время фестиваля проходят концерты под открытым небом, разные экскурсии, участников приглашают принять участие в преображении городских улиц. Прогулка по проспекту Мон-Реаль в дни фестиваля сравнима с посещением официальной выставки. Среди знаменитых работ можно выделить портрет плачущей девушки известного городского художника D*Face, а также яркое изображение пожилой женщины, держащая баллончик с краской, на бульваре Сен-Лоран.

Лиссабон, Португалия

В Лиссабоне найдётся много произведений уличного искусства. Среди самых знаковых работ можно назвать «Большого Енота» от художника Борделло недалеко от центра Белем. Разный мусор и хлам создают своеобразный 3-D эффект и напоминают нам, сколько мусора мы выкидываем каждый день и засоряем среду.

Также в Лиссабоне есть целые улицы, на которых можно посмотреть работы самых разных художников. Например, улица Калкада де Глория. Основной причиной такой популярности уличного искусства в Лиссабоне является проект Crono, который был запущен в 2010 году. Этот проект привлёк уличных художников, чтобы расписать старые и заброшенные здания и украсить город. Художники так увлеклись, что теперь город просто сияет красками и рисунками.

Лондон, Великобритания

Лондон — это родной город знаменитого и загадочного граффиста Бэнкси. Известно, что Бред Питт заплатил за его работы 2 млн. долларов. Его произведения поражают своей неординарностью.

Главным центром неформального искусства в городе является район Шордич. Серые стены заводов и фабрик давно стали галереей и холстами для произведений Бэнкси и других художников. Граффити тут везде. Бытует мнение, что если в этом районе появилась нетронутая стена, то утром она уже будет вся расписана.

В заключение

Стрит-арт стал неотъемлемой частью многих современных городов. Он способен сделать неинтересные, непривлекательные районы в удивительные места притяжения множества туристов. А какие города с развитым уличным искусством вы знаете? Пишите об этом в комментариях.

Стрит-арт и архитектура: самые громкие проекты

За настоящим искусством больше не нужно идти в музей: современные стрит-арт художники создают шедевры прямо на улицах наших городов

Время, когда граффити считалось вандализмом, кануло в темное прошлое. Сегодня уличные художники заняли заслуженное место на пьедестале современного искусства. Городские власти, которые раньше гонялись за авторами, чтобы наказать их по всей строгости закона, теперь встают в очередь на заключение контрактов для оформления общественных пространств. Уличные художники не просто делают наши города красивыми и интересными, зачастую им под силу переосмыслить существующий урбанистический ланшафт, изменить архитектурный контекст.

Вслед за великими именами родоначальников стрит-арта — Китом Харингом (Keith Haring), Бэнкси (Banksy) и Жаном-Мишелем Баския (Jean-Michel Basquiat) на улицы вышло горомное количество художников, чтобы разрисовать все, что попадется им под руку. Сами стрит-артисты считают, что искусство давно было пора выпустить из музеев на улицу. И хотя типологию современного искусства тяжело загнать в строгие рамки (пост-граффити, «интервенция», мурализм и т. д), единственное, что хотят городские жители и туристы — это зрелищность, масштаб, эстетика, философский посыл и яркие краски. Именно это зритель и получает от уличного художника.

Специально для наших читателей рассказываем о самых громких именах в мире современного уличного искусства и предлагаем насладиться подборкой самых эффектных стрит-арт проектов.

Покрас Лампас

Художник Арсений Пыженков, родом из Королева, известен во всем мире как Покрас Лампас (Pokras Lampas). Забавный теперь уже не псевдоним, а официальное имя, было образовано от старого выражения «покрасить» в среде граффитистов и самой абсурдной рифмы к нему. Покрас работает в стиле «каллиграффити», как очевидно из названия — на стыке граффити и каллиграфии. Он постоянно занят новыми проектами, а на его руках — следы свежей краски.

Прославил художника проект по созданию самой большой каллиграфии в России (да и вообще в мире) на крыше «Красного Октября» в 2015 году. В 2017 Покрас расписал тоннель от Курского вокзала до торгового центра «Атриум» в Москве, вдохновляясь произведениями художников русского авангарда, цитатами Малевича, Кандинского и Маяковского. Громким международным проектом в карьере каллиграфиста стала покраска крыши Дворца итальянской цивилизации (Palazzo Della Civilta) в Риме, который по совместительству является штаб-квартирой Fendi.

«Важно, чтобы творчество не превращалось в ремесло. Главное — доверять своей интуиции и делать только то, во что ты искренне веришь. Честное творчество всегда будет оценено по достоинству», — Покрас Лампас.

Дуэт Aesthetics

Подмосковный пост-граффити дуэт Aesthetics group существует с 2004 года. Состав участников и концепция со временем менялись, на данный момент — это Petro (Петр Герасименко) и Slak (Илья Блинов).

Коллектив прошел путь от классического граффити к его смешению с абстрактной живописью. Художники работают на стыке авангарда и граффити, авторский стиль выражается в насыщенных цветах и ломаных линиях.

Миша Most

Московский художник Миша Most занимается граффити с 1997-го и с 2004 года создает живописные работы. Автор быстро перешел из разряда «уличных авторов» в полноценные художники. Практически все работы автора посвящены человеческому будущему.

В 2017 году художник создал самую большую настенную живопись в мире на площади 10 тысяч кв. метров. Холстом для произведения «Эволюция 2.1» стало здание промышленного комплекса в городе Выкса (Нижегородская область).

Осенью того же года Миша научил рисовать дрона. В основе лежал подход «создание картины без художника». Дроны широко распространены в наше время, люди постоянно обучают устройства делать что-то новое. А художник решил привнести это «что-то новое» в искусство.

Проект «Прощание с вечной молодостью» состоял из нескольких этапов. Для начала Миша отрисовывал объект на планшете, затем изображение переносилось в специальную программу, по которой «летает» дрон. Затем для получения законченного произведения стоило всего лишь нажать на кнопку — остальное делала машина.

Камилла Валала

Вообще-то британская художница Камилла Валала (Camille Walala) по профессии дизайнер по тканям. Но полученное образование никогда по-настоящему ее не захватывало. Последнее время Камиллу активно зовут оформлять бетонные коробки, непримечательные фасады и пешеходные переходы.

Валала работает на грани современного искусства и архитектуры, вливая в окружающую среду энергию и оптимистический настрой при помощи ярких красок и орнаментов. Огромное влияние на творчество художницы оказала группа Memphis.

Именно в стиле этого дизайнерского объединения автор оформила фасад промышленного здания в Бруклине 40-метровой росписью. В основе концепции — оптические иллюзии, контрастные цвета и повторяющиеся L-образные мотивы.

Феличе Варини

Холстом швейцарца по происхождению и закоренелого парижанина по месту жительства Феличе Варини (Felice Varini) стала сама архитектура. Художник знаменит фирменными оптическими иллюзиями. Работы автора запечатлены на стенах зданий и тротуарах, в парках и скверах.

С первого взгляда созданное Варини изображение не воспринимается цельно, оно распадается на отдельные фрагменты. И лишь с определенной «правильной» точки зрения орнамент складывается в целостный образ. Работы Варини выглядят настолько нереальными, что первая реакция человеческого мозга: «Это фотошоп!».

Жанр, который выбрал для себя Варини, называется анаморфозом. Главной темой творчества стала геометрия — разнообразные правильные фигуры: круги, треугольники, прямоугольники. Работы Варини подобным миражам в пустыне: вот человек наблюдает гипнотическое зрелище и вдруг, одно неверное движение, и видение растворяется.

Ill-Studio

Художники Ill-Studio в сотрудничестве с модным брендом Pigalle радикально изменили внешний облик баскетбольной площадки в Париже. В 2015 году спортивный объект оделся в резкие цвета и четкие геометрические формы по мотивам творчества Казимира Малевича.

В 2017-м же студия обратилась к более мягким, но не менее эффектным градиентным оттенкам. «Работая над этой площадкой, мы хотели исследовать отношения, складывавшиеся между спортом, искусством и культурой на протяжении многих десятилетий», — рассказывают авторы проекта.

Проект яркой баскетбольной площадки бурно обсуждался на просторах интернета по всему миру. Современному поколению Instagram пространство явно пришлось по душе. Разумеется, это не единственный спортивный объект, который имеет такую нестандартную окраску. Например, в бельгийском городе Алст художница Катрин Вандерлинден (Katrien Vanderlinden) поработала над преображением другой баскетбольной площадки. Максимально эффектно яркая поверхность выглядит с высоты полета квадрокоптера.

А в итальянской Равенне городскую среду оживила другая баскетбольная площадка. Обновлением занимался уличный художник Gue.

Даниэль Бюрен

Творчество французского художника-концептуалиста Даниэля Бюрена (Daniel Buren) имеет постоянный элемент — полоску. Интересно, что концептуальную тему автор обрел благодаря случайности. Однажды на заказанных им холстах остались следы от упаковки — полосы, которые заполонили всего его работы, вне зависимости от контекста.

От холста француз переходит к городской среде — маркирует полосами станции метро, дворы Парижа. С 70-х художник работает с разноцветным стеклом и светом. Он превращает окна зданий в витражи и изучает отбрасываемую ими тень. Совместно с итальянской галереей Continua Бюрен создал масштабную инсталляцию прямо на фасаде здания парижской галереи Aveline в фирменном стиле — с вертикальными монохромными полосами и витражным стеклом.

Шантель Мартин

Стиль молодой британской художницы Шантель Мартин (Shantell Martin) легко узнаваем. Черно-белыми размашистыми рисунками Шантель готова оформить что угодно — раскрасить городские стены или декорировать новую коллекцию обуви или одежды.

Самые масштабные проекты художницы находятся в США. В 2017 году автор расписала 60-метровую стену завода в Баффало. Не меньше повезло городу Денвер — там Шантель оформила огромное общественное пространство. На площади в 600 кв. метров художница разрисовала все доступные ей поверхности — дорожный асфальт, тротуары и колонны.

NeSpoon

Польская художница, работающая под псевдонимом NeSpoon, украшает Польские города. В технике трафарета автор расписывает городские стены, фасады домов, мусорные баки, тротуары, мосты и пандусы. Излюбленным орнаментом стрит-артистки являются тончайшие замысловатые кружева.

Стараниями художницы старые здания в аварийном состоянии, дорожные ямы и полуразрушенные стены становятся по-настоящему эстетичными. Выполненные NeSpoon узоры выглядят настолько реалистично, что хочется подойти и потрогать фактуру «кружева».

В качестве бонуса предлагаем и другие примеры работ уличных художников со всего света, меняющих городской ландшафт при помощи искусства.

Ссылка на основную публикацию